흑백사진과 컬러사진의 명암은 서로 어떻게 다를까? 필립 퍼키스의 사진강의 노트, 흑백사진과 컬러사진에 대한 이야기 흑백사진에서 명암은 렌즈에 잡힌 영역에 반사된 빛의 비율로 만들어진다. 어두운 부분은 밝은 부분보다 반사하는 빛의 양이 적다(당연한 이야기), 현대의 흑백 필름은 모든 색을 동일하게 인식하는 팬크로매틱(Panchromatic)이다. 사진에서 컬러, 흑백을 선정하는 기준은 피사체가 어떤 색을 갖고 있고, 어떤 의미로 해석하는지에 따라 달라진다. 단조로운 구성을 갖고 있거나 반복된 패턴의 경우 컬러로 찍는 것 보다 흑백사진을 선택하는게 더 좋은 선택일 수 있다. 또한 다양한 꽃의 색을 표현해 내고 싶다면 컬러 사진을 선택하는게 옳다고 본다. 노란색 옷을 입고, 핑크색 바지를 입고, 파란 벽에 기..

필립 퍼키스의 사진 강의 노트로 사진을 좀 더 깊이 있게 공부하는 것 같다. 단지 사진이 어떻게 찍히는가? 어떤 화면 구성을 하는가?를 넘어서 왜 이토록 사진은 위대하고, 깊이 있게 느껴야 하는가?에 대해 고민을 하기 시작했다. 사진이 사진의 가치를 본격적으로 인정 받은 것은 상업사진이 등장하고부터가 아니다. 원래는 언론사에 있는 사실을 담아내는 기술로 가장 적합하다는 평가를 받았고(어떤 화재 현장에서 크로키로 화재현장을 그리고 있다고 상상해 보면 이해가 쉽다)그 대가를 사진기자나 제보자에게 전달했다. 1970년대에 들어서자 사진의 가치가 상업적인 가치는 물론 소유와 욕망의 대상으로 변모한다. 사진은 상업적인 가치가 생겨나면서 예술의 가치가 바로 생겨났을까? 이에 대한 질문에 대한 명확한 답변이 나오기도..

Contrast and Value in Black & White & Color 국내 발간된 번역서는 위의 문장을 제목과 같이 번역했다. 이 주제에 대한 글의 내용도 좀 다르다. 그럼에도 불구하고, 전혀 맞지 않는 번역을 했기에 바로 잡는다. 제목과 다르게 원문을 번역한 내용을 읽어 보면 흑백사진과 컬러사진의 대비와 그 값에 대한 내용이다. 따라서 명암이 어떻게 다른지와는 거리가 있는 이야기다. 중요한 내용을 요약하자면 컬러사진에는 다양한 정보가 있고, 흑백사진은 컬러 사진만큼 정보를 제공하지 않는다는 점이다. 이를 이용한 다양한 작업들이 있었고, 진행되고 있다. 우리가 바라보는 컬러 세상에 비슷한 밝기를 나타내는 사물이 존재한다. 예를 들면 A4용지와 티슈라고 가정해 보자. 명암이 비슷한 사물은 다채로움..

이번에 다룰 내용은 책에서는 1장 정도 분량이다. 아주 짧은 내용인데 사진가의 사진 찍기에 대해서 주제를 어떻게 선정하고, 사진을 촬영하는 게 좋은지에 대한 이야기다. 사진을 촬영하는 것에 대해 자신의 연습과 연구라고 생각하면 된다. 흥미로운 주제를 선정하는 것도 중요한데, 어떤 주제를 정할지에 대해선 자신이 쉽게 촬영할 대상을 정하고, 주기적으로 촬영하는 것이 좋다. 단순한 사진이지만 앙드레 케르테츠의 포크는 수많은 아류작을 남기고, 사진 역사에서 중요한 포지션을 담당한다. 이 사진은 포크라는 단단한 물질, 대상이 변형을 불러오고, 변화를 보여주는 독특함을 구성하고 있다. 단순한 주제, 피사체가 세계 최고의 예술품이 될수도 있고, 유명한 작가의 작품이라고 모든 작품이 훌륭하다 말할 수 없다. 수많은 유..

사진을 공부하는 당신은 행복한 사람이다. 적어도 수많은 사람들이 공부하고 있는 국어, 영어, 수학 등 수많은 경쟁자들보다 특별한 것을 공부하고 있으니까 말이다. 문맹자 또는 어리석은 자로 분류되는 것은 아니지만 현대 교육에서 국어와 수학은 영특함을 상징함은 물론 학벌을 유지하고, 돈을 지배하는데 큰 역할을 해왔다. 글짓기를 잘해서 블로그 글을 쓰고 있는 나를 보고, 어릴적 암산능력이 뛰어난 나 자신을 회상한다. 그리고, 생각해 보면 별거 아닌 능력임에도 여러 칭찬을 받은 기억이 난다. 지금도 마찬가지다. 미적분, 기하와 벡터를 풀 수 있고, 잘 풀어내야 좋은 대학에 입학하고, 취직이 가능한 세상이다. 미술작품을 잘 해석하거나 음악 작곡을 잘하거나 사진을 잘 찍는 친구들은 대체 무슨죄일까? 예체능이 아닌 ..

필립 퍼키스의 사진강의 노트 #4-5 사진 본연의 가치는 무엇일까? 몇 년전의 이야기다. 나는 늘 카메라를 들고 다녔다. 직장인이지만 가끔 도곡동의 회사 옥상에서 사진찍기 놀이를 즐겼다. 도곡동은 살고 있는 곳과는 거리가 꽤 멀었다. 강남 한복판의 회사는 체구는 작았지만 알짜배기 땅에 자리하고 있어서 옥상에 오르면 여러 가지 모습을 담아낼 수 있었다. 시간을 되돌린다면 좀 더 다양한 사진촬영을 시도해봤을 텐데. 지금 생각하면 아쉬운 마음이 크다. 사진이란 게 있는 그대로를 담아내는 것이 중요한데 실제로 우리가 최근 촬영하는 사진들은 필터와 크롭, 연출이 난무한다. 물론 이런 사진이 나쁜 것은 결코 아니다. 하지만 있는 그대로를 사진으로 담았다고 하기엔 부족하다. 사진강의 노트에 나온 내용을 좀 더 쉽게 ..

사진이 발명된 후 위대한 사진가와 작품은 사진 예술활동이 아닌 보도사진을 중심으로 나타난다. 워커 에반스(Walker Evans), 도로시아 랭(Dorothea Lang), 티모시 오설리반(Timothy H. O'Sullivan), 찰스 쉴러(Charles Sheeler)등 당대 유명한 사진가는 다큐 형식의 사진을 담아내면서 시간이 흐른 뒤 그들의 사진이 예술로, 작품으로 인정받았다. 사진가가 사진가로 칭송을 받으려면 적어도 사물에 대한 관찰의 시간에 집중하고, 스스로가 기록하는 것이 역사라는 마음을 가져야 한다. 열린 마음과 지성으로 피사체를 연구하는 자세야 말로 사진가가 가져야 할 덕목이 아니겠는가? 우리가 부르는 사진이라 함은 적어도 경이로운 예술작품이다. 사진가의 시선에서 바라보는 관점과 사진가는..

필립퍼키스의 사진강의 노트는 읽으면 읽을수록 괜찮은 책이다. 이 책으로 사진에 대한 이론적인 부분을 파악하기는 어려울 수 있다. 하지만, 왜 사진을 찍어야 하고, 사진에 대한 철학과 역사, 괜찮은 사진작가를 알게 되는 등의 훌륭한 부분이 많이 있다고 생각한다. 이번 이야기는 사진의 스케일(크기, SCALE)에 대한 이야기다. 필립퍼키스는 이 장에서 여러가지 예를 들면서 이런 글을 남겼다. " 나는 사진을 찍으면서 '교육'이라는 시스템을 통해 망각하게 된 것들과 쉽게 간과해 버린 문제들을 새로이 경험하게 되었다" 사진의 목적이 달라짐에 따라 스케일은 달라져야 한다. 맛있는 요거트는 이렇게 만들어 진다라고 설명하고 싶다면 위 사진은 휴대폰 또는 카메라를 눈과 가깝게 위치하거나 촬영하는 높이가 높아져야 한다...