사진 위를 걷다.

[영화] 뻔했지만 따뜻한 영화 [증인]

어릴적에 놀다보면 무슨 내기를 하거나 약속에 대해서 증인을 말하곤 했다. 네가 증인이다!, 내 증인 좀 해줘 뭐 이런식이었지. 머리가 커지면서 증인이란 이야기를 함부로 꺼내지 않는 것 같다. 어린시절에는 쉽게 말하고, 쉽게 선택하거나 믿곤 했는데 현재 나란 닝겐은 이제 증인에 대해 중요하게 생각하는지도 모르겠다. 

사실 정우성 배우에 대해서 호감이 생긴 것은 딱 하나다. 비트에서 이정재와의 콤비 역할은 최고였다. 시대의 우상이었고, 자본주의를 따를 것 같지 않을 것 같았던 그였다. 그 믿음은 바로 깨졌다. 배우 정우성이 삼성카드 광고에 나왔고, 젊은이여! 카드를 긁어라! 라는 메시지를 TV와 미디어에 살포하면서 정우성에 대한 믿음이 배신으로, 그를 좋아하는 배우에서 잘 생겨먹은 연기 못하는 배우로 낙인했다. 

실로 얼마만인가? 정우성 배우가 크게 보이는 영화, 이제 연기에 대해 성의를 보이는 그런 배우로 만든 영화가 증인이 아닌가 생각했다. 감독의 연출력이나 표현이 억지스럽고, 유치한 면이 있지만 적어도 배우 정우성이 연기를 좀 하는구나! 어색하지 않구나! 칭찬하고 싶은 그런 연기를 보여주어서 감사했다. 관객도 적당히 이 영화를 인정했다. 관객수 250만명.

디테일이 좀 더 살아있었다면 하는 아쉬움이 드는 영화다. 조금만 더...라는 생각이 들어 나 같으면...이란 생각도 들었다. 배우 김향기의 연기도 좋았다. 극의 결말로 진행되면서 막장이 아닌 억지같은 시나리오도 좀 아쉬움이 컸다. 당연하겠지만 준비된 결말로 가지 못하면 이 영화는 완전 참패, 망작이 될 영화였다는 점은 인정해야 한다. 

극은 정우성과 김향기가 연기한 두개의 기둥을 중심으로 작은 에피소드가 연결된 고리가 존재한다. 조연의 연기는 흠잡을 곳이 없었고, 앞서 언급했던 우리 한국영화에 꼭 등장하는 그런 신파적인 부분이 걸리지만 절대 나쁜 영화는 아니다. 

음악에 조금 더 대중적인 음악을 넣었으면 좀 더 영화분위기를 살아나가 만들었을 것 같다. 국내 영화가 영상미에는 중심을 두지만 영화음악에는 좀 소홀한 경향이 있다. 좋은 영화를 만들지 못하는 국내 제작사의 문제이기도 하고, 관객이 이런 부분을 지적하거나, 평론가들이 지적하지 않는 경향도 크다. 

영상만 겉 멋있게 만들면 그 뿐이 아니다. 헐리웃을 필두로 좋은 영화를 한 번 살펴보면 영화에서 음악이 얼마나 중요한 부분인지 인지해야 한다. 국내 영화 제작사의 각성이 필요하다!

아무튼 [증인]을 보면서 모처럼 미소를 많이 지었다. 넘치지 않고, 부족하지 않은 정우성의 찰랑거리는 연기가 매우 좋았다. 아! 끝으로.. 정우성의 미용실 머리, 김향기의 화장은 극을 보는데 너무 방해가 되었다. 좀 더 자연스럽게 가자... 이제는 좀 말이다. 

정말 대단한 코미디 영화가 등장했다. 극한직업의 이야기다. 사실 영화 극한직업은 "EBS의 다큐멘터리 극한직업" 프로그램에서 영향을 받은 제목이다. 이 흥행영화가 흥행을 할 수 밖에 없는 것은 자본주의의 실패작인 스크린 독점때문이었다. 극장은 여전히 관객을 대상으로 하는 장사꾼이다. 물론 가끔, 아주 가끔은 독립영화나 작은 자본으로 만들어진 영화를 1, 2회 정도 상영하긴 한다. 개미만큼의 양심은 있어서일까? 여론몰이 때문일까? 법적인 근거가 있어서 상영할까?

난 잘 모르겠다.

스크린 독점을 하고, 돈이 벌리는 영화만 골라 틀어서, 최근 한국영화 중 실험적인 작품이나 인상깊은 영화가 사라졌다.

난 이해불가다.

티켓파워의 배우를 캐스팅하고, 순식간에 찍고, 편집해서 극장에서 상영한다. 그리고, 돈만드는 문화상품인 영화를 무한 반복 제작, 촬영, 스크린 독점 후 상영하는게 한국영화를 위한 길인지?

영화 산업이 이렇게 몰락해 버린다면 다른 문화상품에까지 영향을 미칠게 분명하다. 돈이 궁한 영화계는 작가에게는 투자도 안하면서, 흥행 좀 했던 감독이 써버린 대본을 들고 영화를 촬영한다. 전문 극작가가 심혈을 기울인 작품을 헐값에 사서 흥행감독에게 맡기고, 극장에 영화를 걸면, 그게 영화산업을 발전시키고, 대단해 지는 것인지..?

스크린 자막이 모두 오르기 전에 극장을 나오고, 그 문을 나오면 기억도 안나는 영화를 양산하는 것이 관객과 영화계 전반적으로는 도움이 될리 만무하다. 그럼에도 불구하고, 배우는 백만, 천만 관객 공약을 내세우고, 쉴새없이 영화 홍보를 하기 바쁘다. 그래야 다음 캐스팅이 될 것이고, 연기 잘하는 배우가 되기 때문이다.

극한직업의 극한독점 스크린 수

1월 23일 1552개 24 - 1657개 25 - 1740개 26 - 1909개 27 - 1977개 28 - 1766개 29 - 1826개 30 - 1573개 31 - 1547개 2월 1일 1700개 2 - 1889개 3 - 1948개 4 - 2002개 5 - 1,844개 6 - 1,834개 7 - 1,557개 8 - 1,594개

9 - 1,702개

10 - 1706개

11 - 1571개

12 - 1568개

아마도, 이런 스크린 수는 대기업의 스크린 독점법에 대한 관련법이 발의되고, 고쳐지지 않는한 계속된다. 전국의 스크린 수는 2019년 3월 1일 현재 3017개다. 다른 영화를 보고 싶어도, 주요 시간대에 상영하는 독점 영화를 피할 수 있을까? 스크린 수가 작은 영화는 영화를 보는 시간이 아닌 당황스러운 시간에 배치를 하기 때문에 정작 보고 싶은 영화를 보고 싶다면 새벽이나 오전 일찍 극장을 찾아야 한다.

영화를 틀고, 보여주는 극장이 왜 이런 결정을 내리는데 아무런 제재가 없는지도 안타까운 대목이다. 만약 당신이 주식을 한다면 이런 독점, 독과점을 하고 있는 대기업 주식을 사야한다. 절대 망하지 않는 법칙과 공식이 정해져 있기 때문이다.

아주 진부한 제목이다. 사실 알리타를 아이맥스 영화관에서 본 것 말고 영화에 대한 이야기를 늘어 놓는게 무의미하다는 생각이다. 요새 점점 그런 생각을 많이 하게된다. 다름 아닌 유투브 때문이다. 실제로 글을 읽는 것 보다는 멀티미디어 형태의 콘텐츠를 소비하는게 믿음직하다. 

어디까지가 실사로 촬영한 것인지 알 수 없는 CG 기술의 끝판왕. 알리타!

유투브는 눈으로 직접 이야기와 영상에 대한 이야길 볼 수 있기 때문이다. 하지만, 이 글에서는 유투브에서는 볼 수 없는 이야기들을 좀 할 수 있을 것 같다. 바로 딸아이와 같이 영화를 봤기 때문이다. 올해 10살이 된 딸 아이는 12세 관람가인 알리타를 어떻게 볼까? 궁금하기도 했다. 

아직 순딩이 같은 딸아이는 영화를 보는 내내 2번의 위기가 있었다. 동물(특히 강아지)을 좋아하는 친구라서 영화 내용중 동물이 죽는 장면이 나왔고, 딸은 부모님이 돌아가신 것 만큼 슬프게 눈물을 쏟아냈다. 순간 아내와 나는 당황스러움에 웃음이 났다. 뭐랄까? 그래도 정은 갖고 있는 친구구나 하고 말이다. 

2번째 위기는 배가 아픈거였다. 겨울방학에 급격하게 통통해진 딸이 입은 바지가 배를 조여왔나 보다. 배가 아프다고 엄마에게 안좋은 표정으로 투정을 냈다. 한창 극이 진행중이라 밖으로 나설수는 없었다. 그저 엄마손이 약손이란 것을 믿고 주물러 주고, 진정했다. 매우 다행스러운 일이었다. 

알리타를 아이맥스에서 보자는 의견은 아내가 냈다. 사실 나는 돈을 더 주고, 안그래도 눈에 꽉차는 화면을 안경을 끼고 봐야 하는가에 매우 회의적이었다. 

하지만 내 생각은 제작사의 로고가 나오면서부터 달라지기 시작했다. 영화를 본다면 아이맥스를 우선해서 봐야겠다는 생각이 들었다. 특히 추천해준 아내는 1천만 관객을 동원했던 보헤민안 렙소디도 아이맥스로 봤다고 하면서 영화가 주는 몰입감의 극치를 느꼈다고 흐믓해 했다. 

다만, 아주 치사하게도 통신사 할인은 제외대상이다. 3D, 아이맥스 모두 말이다. 

알리타를 보고 난 후, 알리타의 피규어가 있는지 바로 검색해 본다.

알리타는 무의식 속에서 우리가 보고 있는 모든 것이 실사인듯한 착각을 일으키게 만든다. 알리타의 머리카락이 날리는 장면, 휴고의 오토바이 주행, 헌터들과의 전쟁 등, 2시간이 넘는 러닝타임이 가벼울정도로 몰입감이 대단했다. 물론 아이맥스의 역할도 매우 크다.

일본 원작을 각색하고, 최첨단 기술을 동원해서 탄생한 영화는 스토리 부분에서 다소 아쉬운 부분이 있지만 높은 점수를 줄만한 영화다. 미래사회의 냉혹한 현실이 알리타의 두 눈 덕분에 희석되기도 하고, 작고 마른 아이가 근육질 덩치들을 한 방에 때려 눕히는 장면은 몇 번을 봐도 인상적이었다. 

아이맥스로 관람한 알리타는 사실 두 눈만 뜨고 있다면 고개를 이리저리 돌릴 필요가 없다. 말하는 사람에 따라서 자막의 위치가 바뀌기도 하고, 정면을 응시하고 있자면 장면들이 내 눈으로 들어오기 때문에 딴 생각을 할 수 없게 만들어 버린다. 

아이맥스의 첫영화이지만 알리타 만큼은 아이맥스나 3D로 관람하길 적극 추천해 본다. 개봉한지 이틀이 지났지만 이 영화를 관람하고 나오면서 아내와 나는 2편이 기대된다는 대화를 나눴다. 또한, 이 영화의 스토리라인을 살려서 게임으로 만들어져도 좋겠다는 생각을 했다. 

알리타와 정의롭지 못한 존재에 대한 여러가지 생각들이 영화로는 어떻게 표현될지 앞으로가 더욱 기대되는 영화였다. 주말에 알리타를 예매했다면 당장 아이맥스 영화로 다시 예매할 것을 조언하면서 관람 후기를 마친다. 

8백만 명의 관객이 영화를 관람했던 시기에 공식 종영이 된다는 소식을 들었다. 퀸의 팬의 한사람으로, 밴드 생활의 마지막 공연에 퀸의 노래를 불렀던 기억을 추억하며, 보헤미안 랩소디를 예매했다. 원래 주인공은 샤샤 보론 코헨이다. 코헨과 퀸의 멤버와의 의견차이로 하차를 했다고 한다. 

그 의견차이는 프레디의 이야기에 진실성이 담겼느냐? 아니냐?에 대한 이야기 이지만 사실 진실이 무엇인지 모르겠다. 보헤미안 랩소디를 두고 정말 많은 의견이 존재한다. 누구의 말이 팩트인가?를 알기 이전에 이런 현상은 퀸의 팬으로 매우 흥미로운 대목이다. 진실은 내가 믿는게 진실 아니겠는가?

보헤미안 랩소디를 보고 느낀점은 매우 상업적인 선상에서 관객을 이끈다는 점이다. 라미 말렉의 연기가 천재에 가깝다고 평가하는 사람도 있지만 그가 정말 비슷했던 것은 처음에 촬영했던 웸블리 공연 장면이었다. 적어도 프레디의 80%이상 근접한 제스쳐와 연기를 펼쳤다. 

이 영화를 두고 단점을 길게 이야기 하고 싶지는 않다. 좋은 기억으로 오래도록 추억하고, 중학생이 된 딸에게 보여주고 싶은 영화이기에 그렇다. 한가지만 더 이야기 하자면 너무 프레디 머큐리에 대한 이야기를 숨긴게 아쉬울 따름이다.

보헤미안 랩소디를 보고 느낀점 n가지는 다음과 같다. 

1. 여운이 길게 남는다. 

영화, 연극, 음악 등 우리가 경험하는 문화가 기억, 추억속에서 맴돌때 우린 짜릿함을 느낀다. 여운이 길게 남는다는 의미는 영상과 음악의 조화가 대단했음을 말한다. 음악의 평가는 언급할 필요가 없고, 영상과 컷의 구성이 인상깊었다. 영화의 자막이 오를무렵 나왔던 장면들, 제일 몰입했던 메리와의 작별의 비오는 장면은 생생하게 기억된다. 얼마만에 느낀 감동이었는지 모르겠다. 

2. 가족 그리고, 동료 

영화같은 삶을 살았던 프레디 머큐리의 이야기는 그의 꿈과 좌절속에서 가족이란 존재를 부각시킨다. 락밴드를 꿈꾸는 프레디는 이름을 바꾸고, 아버지에게 항명한다. 에이즈에 걸린 프레디 머큐리를 끝까지 응원하는 가족은 그 어떤 존재보다 소중하다. 

프레디 머큐리의 곁을 7년간 지킨 허튼, 프레디와 약혼은 했지만 진정한 가족으로 남지 못하는 메리(실제로는 천만달러 이상의 상속과 퀸의 저작권료가 그녀에게 돌아가고 있음), 음악적 관계에서의 동료이자 가족인 퀸의 멤버들까지 가족과 동료의 관계가 구분하기 어려울 정도다. 

3. 훌륭했던 고증  

헐리웃 영화의 고증 방식은 세계제일이다. 그도 그럴것이 막강한 자본력을 앞세워 당시의 모습을 현재의 우리에게 가장 비슷하게 보여준다. 퀸이 활동하던 영국의 거리, 공연을 했던 술집과 웸블리 공연장은 물론 1980년대로 순간이동 한 것처럼 몰입이 가능한 고증의 힘이 컸다. 레미 말렉의 노래도 인상적이었지만 그의 목소리만 녹음한 것은 아니고, 프레디 머큐리를 모창하는 모창능력자와 프레디 머큐리의 목소리까지 3명의 목소리를 확인할 수 있다.    

4. 진짜 퀸의 이야기가 아니었다. 

이 영화는 퀸의 멤버들보다 프레디 머큐리의 비중이 큰 영화다. 음악활동을 하고 있는 퀸의 멤버들이 보기에 다소 아쉬움이 남을 영화다. 퀸은 고인이 되어버린 프레디 머큐리의 음악성이 높지만 그 멤버들도 음악성과 밴드에 대한 애정이 남달랐다. 프레디 머큐리의 동생애자 관련 이야기는 퀸의 멤버들 이야기까지 묻혀버려 아쉬움이 크다. 

5. 음악이 반이다.  

보헤미안 랩소디를 보면서 가장 비교했던 영화는 레이 찰스의 전기를 다룬 영화 "레이"였다. 약 15년 전 영화임에도 불구하고, 이 영화가 내 기억에 자리매김하고 있는 것은 음악의 힘이다. 청소년 시절부터 함께 했던 퀸의 명곡을 135분 영화에서 모두 만날 수 있다. 물론 퀸의 히트곡을 중심으로 영화가 만들어 진 점이 흥행을 불러 오는 것일수도 있지만 잘 알려지지 않았던 프레디 머큐리와 퀸을 대표할만한 음악성을 가지고 있는 음악까지 사용했으면 어땠을까? 하는 아쉬움이 있다. 이런 점 때문에 상업적인 영화로 구분되는 것은 안타깝지난 자초한 일이기도 하다. 

6. 감동의 여운은 영화가 끝나고 나서다. 

영화의 마지막 장면이 끝나고, 자막이 올라갈 때 많은 관객이 빠져나간다. 프레디 머큐리의 마지막 목소리가 담긴 영화같은 삶을 살았던 프레디 머큐리의 이야기는 그의 꿈과 좌절속에서 가족이란 존재를 부각시킨다. 락밴드를 꿈꾸는 프레디는 이름을 바꾸고, 아버지에게 항명한다. 에이즈에 걸린 프레디 머큐리를 끝까지 응원하는 가족은 그 어떤 존재보다 소중하다. Killer Queen의 곡이 매일 아침 생각나고 있다는게 놀랍다.

7. 화가 난다.  

프레디 머큐리가 에이즈로 힘들어 할 당시 영국의 언론은 병원에서 나온 프레디 머큐리의 사진과 기사에 이렇게 말한다. "이 남자 죽어 가나요?" 당시 몸이 많이 야윈 프레디 머큐리는 스티브 잡스가 야윈 것처럼 아팠고, 음악적 열정과 밴드가 하나가 되던 시기였다. 언론의 패악(대한민국도 마찬가지)과 냉담함, 상업주의에 찌든 언론의 부패함에 대해 보헤미안 랩소디는 입을 다물고 있다. 영화가 추구하는 것은 유명한 뮤지션의 극적 죽음이고, 가족애를 인질로 잡고 상업주의로 치닫는다. 

영화를 보는 관객이 화를 내면 안된다는 명제의 영화를 만들어 버렸다. 퀸의 멤버들이 돌을 던진 영화속 가상 인물인 기획자 레이 포스터처럼 대중의 인기에만 급급하다. 

보헤미안 랩소디의 영화가 막을 내리고, 자막이 올라갈 때 많은 관객이 빠져나간다. 프레디 머큐리의 생전 마지막 목소리가 담긴 노래가 흐르고 있는데... 순간 멍하고, 아찔했다. 영화속 내내 눈물이 나지 않던 내가 눈물을 흘렸던 장면이다. 웃픈 이야기가 되어버렸다. 

그럼에도 불구하고 이 영화는 다시 봐야 할 영화다. 장면 하나하나가 인상적이고, 심장을 뛰게 만드는 영화다. 

오늘, 지금, 잠시 프레디 머큐리를 추모한다. 

스위스 몽트뢰의 동상이 보고 싶다. 

브라이언 메이가 적은 프레디 머큐리의 비문은 

"프레디 머큐리. 인생을 사랑한 사람. 노래를 부른 사람"

이라고 적혀있다.

퀸의 명곡 "보헤미안 랩소디"의 종영이 공식적으로는 2018년 12월 17일이다. 아내, 친구, 직장동료의 극찬을 외면했지만 극장에서 꼭 봐야할 영화라서 어떻게 볼 것인지 고민했다. 결론은 조조할인으로 보고, 1/4 휴가를 사용하기로 했다. 일산동구에서는 그래도 메가박스가 가깝고 평일 관객이 적어 쾌적한 관람을 할 수 있을 것 같았다.

메가박스 모바일앱을 실행시키고, 영화를 선택, 극장을 고르고, 인원을 고르려는 순간... 마티네라는 선택지가 있었다. 뭔지 모르니 패스. 조조할인을 선택하니 6천원에 영화를 볼 수 있었다. 

결제를 하려고 했는데 오류가 한 번 생겼다. 늘 오류는 존재하는 것이니 다시 모바일 앱을 처음부터 실행했다. 그리곤 호기심이 생겼다. 마티네는 뭘까? 마티니도 아니고? 마티즈도 아니고?

마티네란? 매 주 화요일 6천원으로 메가박스에서 영화를 관람할 수 있는 서비스(사전적 의미로는 낮공연을 의미한다.)

아주 간단히 설명하면 마티네는 매 주 화요일 오후 2시 이전 영화를 현재 영화요금의 절반 가격인 6천원에 관람 가능한 메가박스의 서비스다. KT할인까지 적용하면 5천원으로 영화 관람이 가능하다. 네이버와 YES24에서만 영화를 예매했던 과거의 기억이 떠오르면서 입가에는 미소가 지어졌다. 

5천원이면 스타벅스 커피 한 잔 가격이다. 사실 1만원으로 영화관람액이 인상된 것이 부담스러웠다. 소액이긴 하지만 단돈 5천원에 영화를 본다는 즐거움, 영화를 즐겨보는 사람이라면 점심시간을 이용해서 메가박스 마티네 서비스로 보길 추천한다. 물론 조조(8-9천원)보다 가격이 저렴하다는 장점이 있다. 

관객이 적어서 가장 중앙자리로 예매를 했다. 아내는 아마 영화보고 바로 업무를 시작하지 못할 것이란 이야길 들려줬다. 

당분간 압도적으로 전율 할 수 있는 영화가 개봉할지 의문이다. 나의 사랑 퀸의 일대기를 그린 보헤미안 랩소디.

오늘 밤 제대로 잠들 수 있을지? 무척 기대가 크다. 

중국자본과 한국의 자본, 기술력이 접목된 [한반도의 공룡2] 점박이 - 새로운 낙원을 관람했다. 점박이의 줄거리는 막내와 점박이, 파랑이와 푸른눈, 싸이와 친구들에 모험이야기다. 디즈니, 픽사의 3D 애니메이션만 봐았던 터라 EBS가 작심하고 만든 점박이 애니메이션은 어떨까? 기대가 컸다. 

점박이가 성장해서 아들인 막내와의 성장 이야기는 스토리텔링이 충분했다. 더욱 커진 스케일과 아들을 찾기 위한 고분분투, 아이와 어른 모두 공감이 가능한 영화로 12월 25일 공식 개봉을 앞두고 있는 상태다. 

한반도의 공룡2, 점박이 - 새로운 낙원은 사실 1차 예고편만 봤을때 기대감이 높지 않았다. 2차 예고편이 공개되면서 상황은 급반전. 역시 EBS는 믿을만 콘텐츠를 제대로 만들었구나 라는 생각을...

점박이, 한반도의 공룡2 - 새로운 낙원의 개봉일은 12월 25일이다. 

영화 시사회를 통해서 얻은 정보와 영화 재밌게 본 후기는 큰 스크린에서 놓치면 아까운 영화라는 점이다. 아래 3가지 꼭 봐야할 이유를 옮겨본다. 

몰입감 높은 스토리  

점박이는 아빠, 막내는 아들의 캐릭터로 막내는 아이의 입장을 대변하고, 점박이는 부모로서 아이에게 좀 더 분발하기를 바라는 마음을 느낄 수 있었다. 스토리가 탄탄해서 지루함이 없었고, 극에 몰입할 수 있는 배경 설명이 다소 부족하지만 아이들이 재밌게 보기에는 무리가 없다. 

연기파 배우들의 목소리 연기   

3D 애니메이션인 마당을 나온 암탉의 문소리, 최민식 배우와 같은 흡입력 있는 연기가 인상적인 점박이2의 배우는 연기파 배우 3인방이 극을 이끈다. 점박이의 박희순, 송곳니의 라미란, 싸이의 김성균, 듕가의 김응수 배우의 연기대결을 기대해도 좋다. 싸이역의 김성균 배우의 말투가 경상도 사투리를 사용해서 일부 이해하지 못한 부분이 아쉬웠다. 

한반도의 공룡2, 점박이의 목소리 출연진(출처 네이버)

더욱 커진 스케일과 다양한 공룡   

중국 자본과 한국의 기술력이 콜라보레이션 된 점박이2는 1편으로부터 5년의 시간이 지난 후에 개봉된다. 의도하지 않은 문제때문에 2017년 개봉시기를 늦춰야 했지만 더욱 완성도 높고, 커진 스케일이 스크린을 압도했다. 또한 다양한 종의 아름다운 색을 뽐내는 공룡들을 볼 수 있어서 예전에 경험했던 공룡의 색이나 선입견을 없애는데 이 영화가 한 몫했다. 

부모들이 아이에게 영화를 권유하는 여러 이유중 가장 중요한 것은 무엇일까? 부모의 입장에서는 아이의 재미를 추구하는 것도 중요하지만 영화가 주는 교훈적인 이야기와 공감이 되는 메시지도 중요하다. 이런 면에서 점박이2, 한반도의 공룡은 꼭 추천하고 싶다. 아이가 느끼는 감정보다 부모의 마음에서 느껴지는 공감부분이 많았기 때문이었다. 

영화, 게임, 음악 등 다양한 문화를 이해하고, 호불호가 가려지는 것은 개인적인 감정에 기반한다. 관객이 많고 적음, 인기순위에 많이 오르는 것, pc방 점유율이 높다고 좋은 문화의 아이콘이 될 수 없다. 그것은 대중이 많은 선호를 했고, 손을 들었기에 다수의 선택을 받았을 뿐이다. 

미쓰백의 포스터 편집사진(출처 구글)

결코 그 영화, 음악, 게임이 훌륭하다고 판단하는 것에 동의하지 못한다. 이창동 감독의 버닝이 그랬고, 이지원 감독의 미쓰백이 그렇다. 촌티나는 일상에서 만나기 쉬운 뻔한 인물이 두 영화에서 등장한다. 그런 역할? 잘 안할 것 같은 한지민이 미쓰백에서 사납게 분했다. 

버닝(영화 버닝(BURNING, 2018)은 재미없는 영화가 맞다. (출처: http://ipad.pe.kr/2101 [사진 위를 걷다.])도 그러했지만 미쓰백도 일반적인 시선에서는 재미없는 영화인지도 모른다. 그럼에도 불구하고, 우리가 외면하거나 알아야 할 그 어떤 지점에 영화는 관객을 초대한다. 

알면서 보지만 긴장하고, 그 긴장의 끈을 놓기가 어렵다. 그만큼 짜임새도 훌륭하고, 영화에 몰입할 수 있는 연기들을 펼친다. 아역배우 김시아의 연기는 기본이고, 미쓰백의 남자 이희준, 아역의 부모로 분한 권소현, 백수장의 연기에 분노할 만큼 몰입감을 제공한다. 

앞서 언급한 많은 사람들이 칭찬하고, 좋아할 스토리는 아니지만 이 시대를 짊어진 우리라면 한 번 관심을 보일만한 여지가 있다. 미쓰백의 과거가 현재이고, 현재가 과거와 연결되는 점은 어떤 의미인가? 내가 자라오면서 느꼈던 감정, 당신이 느꼈을 만한 감정을 기억나게 할지 모른다. 

미쓰백 이지원 감독(출처 다음카카오 영화페이지)

이 영화에 재미를 느끼거나? 재미를 느끼지 못한다고 하더라도 이 영화가 성공이냐? 실패냐?로 나누는 것은 적절치 못하다. 그만큼 배우들의 연기와 연출력에 의심을 할 여지가 없다. 이 영화가 존재하는 것으로 또 배우들의 땀과 노력, 감독의 열정에 박수를 보내고 싶기 때문이다. 

사회의 아픈곳, 사회가 아팠던 곳을 건드리고, 그 곳의 상처를 도려낼지, 치유할지를 결정하는 사회에 대한 작은 읍소라도 지속되길 바란다. 영화는 그래야 한다. 영화는 대중을 잘 설득할 수 있는 여러 장치를 가졌기 때문이다. 

버닝과 다르게 이번 영화에서의 모그의 음악은 꽤 괜찮다.  

점박이 - 한반도의 공룡2가 돌아온다. 새로운 낙원이라는 부제를 달고 개봉을 앞두고 있다. 12월 20일 400여개의 개봉관을 확보한 상태다. 중국 헝셩그룹의 자본과 한국 기술이 만나는 이번 영화는 가족영화로 기획되고, 제작되었다. 

점박이 1편을 성공적으로 제작했던 한상호pd가 감독을 맡았고, 박휘순, 라미란, 김성균, 김응수 등이 목소리를 맡아 주목을 끈다. 

8천만년 전의 이야기를 다루고 있으며, 백악기의 공룡의 제왕이었던 타르보사우르스인 점박이와 그의 아들인 막내에 대한 이야기다. 점박이의 아들이 데이노니쿠스 3인방에 잡히고, 사라진 딸을 찾는 송곳니, 넉살 좋은 초식공룡인 싸이를 만나 스펙타클한 모험을 펼친다. 

점박이 1편보다 진화한 컴퓨터그래픽과 스토리가 어떤지 기대가 크다. 에듀테이먼트적인 요소와 피부질감이나 근육의 움직임이 한층 발전되었다는 평이다. 

중국의 331개 도시, 1천여개 개봉관에서 박스오피스 4위로 출발한 점박이의 흥행신화가 이어질 것인지 기대가 모아지고 있다. 

포스터에서 표현되는 공룡왕 점박이의 피부질감은 지금까지 봐왔던 공룡과 어떤 차이점이 있을지 귀추가 주목된다. CG로만 표현되는 공룡의 세계, 어느정도 고증을 했는지에 대한 궁금증이 12월 20일 뚜껑을 열어봐야 하겠지만 국내 기술로 표현되는 만큼 기대가 큰 것은 사실이다. 

점박이 1편이 국내 관객 100만명을 돌파한 만큼 어른으로 성장한 점박이는 기대와 우려, 관심을 받고 있다. 믿고보는 EBS 점박이2 한반도의 공룡을 기대해 본다. 

2018년 12월 6일 EBS 번개맨 영화가 찾아온다. 번개맨 이름으로 개봉되는 3번째 영화이고, 극장판 뮤지컬 영화로는 두 번째 이야기를 담아냈다. 보통 3세~ 7세 정도의 어린이들이 가장 좋아하는 EBS 캐릭터인데 겨울방학을 맞이해 개봉일자를 확정했다. 

번개맨의 비밀은 뮤지컬로 전국을 찾아가는 공연으로 이미 1백만 관객을 넘어섰다. 개인적으로는 번개맨과 각 캐릭터의 피규어나 캐릭터 상품이 개발되어 판매되었으면 하는 바램이다. 

한국의 아이들 중 번개맨을 모르면 간첩이라고 했던가? 번개맨 옷을 입고 어린이집이나 유치원에 등교하는 친구도 있고, 번개체조와 노래를 따라하는 모습은 정말 귀엽기 그지없다. 부모 입장에서도 좋은 공연, 재밌는 공연을 보여주고 싶은 마음이 가득하다. 

EBS가 보증하고, 번개맨 뮤지컬의 주인공들이 모인 극장판 번개맨의 비밀은 아이들의 기대와 부모님의 마음을 담은 그런 영화가 아닐까 생각된다. 

이번 크리스마스에 무슨일이 일어날지? 번개맨의 비밀이 무엇인지 궁금한 친구들을 둔 부모님들의 많은 예매 행렬이 이어지지 않을까 추측해 본다.

가족뮤지컬영화 ‘번개맨의 비밀’은 오는 2018년 12월 6일(목)에 전국극장에서 관객들을 만날 예정이다.

그녀와 그녀의 고양이: 흘러가는 시간들을 가족과 함께 감상했다. 고양이의 시점에서 바라본 인간군상, 그들이 느끼는 감정을 살려낸 냥이 집사라면 한 번 봐야할 영화였다. 너의이름은, 초속5cm, 언어의 정원 등 작품성과 흥행력을 모두 연출했던 신카이 마코토 감독의 작품을 재해석한 작품이다. 

그녀와 그녀의 고양이의 연출은 사카모토 카즈야 감독이 맡았다. 아쉽게도 국내에는 사카모트 카즈야 감독에 대한 정보는 그녀와 그녀의 고양이를 연출한 내용만 찾을 수 있었다. 일본의 아이돌 중 한명과 이름만 같을 뿐 동명이인이다. 

이 영화는 신카이 마코토 감독이 4분 내외의 단편 애니메이션을 새롭게 만들어 낸 작품이다. 우리 삶 깊숙하게 자리하고 있는 고양이가 자신이 바라보는 시점에서 드라마와 독백으로 구성되어 있다. 약 30분 정도의 러닝타임으로 가볍게 보고, 깊은 울림을 전달하려고 노력했다. 

고양이 나루의 일상, 고양이의 주인인 그녀와의 삶의 모습, 그리고, 세상을 떠나면서 다시 그녀를 만나는 시간 속에서 가볍게 생각하고 있던 삶에 대한 가치를 느낄 수 있었다. 

일본 애니메이션의 장점은 일상을 좀 더 아름답고, 고귀한 모습으로 관람객에게 따뜻한 삶이란 이런 것 아닐까?라고 질문을 던진다. 반려동물을 넘어선 고양이 나루의 독백은 영화에 좀 더 집중하게 만들어 준다. 영화를 보는 내내 함께 동거하고 있는 애기씨와 뭉치씨(고양이)도 저런 생각을 하면서 살아갈까? 상상력을 갖게 만들어 줬다. 

사실 보는 내내 딸 아이가 고양이를 평소보다 못살게 굴기도 했지만, 고양이가 인간의 삶에 관여하지는 않지만 작은 위로를 전해주고, 행복을 전해주는 대상이란 점에서 인상 깊었다. 

일본 애니메이션의 디케일한 부분과 따스함 그리고, 일상의 소중함을 느낄 수 있기에 추천한다. 

EBS 국제다큐영화제가 8월 20일부터 26일까지 열린다. EIDF(EBS International Documetary Festival)는 여러 우여곡절이 있었지만 15살이 되었다. 수준높은 세계 여러나라의 다큐멘터리를 보는 즐거움과 무료로 진행되는 행사들을 생각하면 감사할 따름이다. 

EIDF(EBS 국제다큐영화제)의 포스터

33개 나라의 72편이 상영되는 국제다큐영화제는 다양한 행사와 이벤트가 진행된다. 다큐멘터리는 그 누구의 인생이고, 인간의 성찰을 다각도로 들여다 볼 수 있는 거울이다. 다큐멘터리를 보고 있자면 세계 여러나라의 다양한 이야기들, 사람냄새 나는 장면마다 우리가 어떻게 살아가야 하는지 고민해 볼 수 있는 장이기도 하다.  

1. EBS 국제다큐영화제 개요

웹툰을 원작으로 한 영화가 성공을 거둔 사례가 드물다. 소설도 비슷한 사례가 많다. 제 아무리 뛰어난 작품이라고 해도 영화와 같은 영상물로 100분짜리로 만들기에는 쉽지 않은 작업이기도 하다. 신과함께 1편인 죄와벌이 1천만관객을 넘어서고, 한국영화 역대 관객수 2위에 등극했다는 소식은 대중성 있는 영화임을 반증한다. 역대 흥행순위 1위가 명량, 3위가 국제시장이니 한국영화 관객의 수준을 가늠할 수 있다.  

신과함께 죄와벌의 한 장면 / 출처 롯데엔터테인먼트

한국영화의 흥행 공식이 대충 느껴지는 부분이다. 전 연령층의 관객이 공감하거나, 신파를 넣어야 성공하는 공식이 쓰여진 셈이다. 거대자본 기업이 극장사업을 독식하고 있는 독점도 문제다. 외부음식이 반입이 안되고, 극장에서 파는 오징어와 팝콘냄새는 극장을 점령해도 상과없는 규정도 문제 아니던가?

신과함꼐 인과연을 보고 난 후, 후회를 했다. 굳이 이 더운날 웹툰의 영화판 버전의 이야기를 엣날 이야기 듣는 방식으로 봤어야 했나? 싶었다. 영화는 소비하는데 만족감을 느낀다. 음식과 비슷하게 먹으면서 최대의 만족도를 느끼는 것과 같다. 

신과함께 죄와벌의 가장 문제점은 긴 러닝타임, 과도한 신파극과 빠른 편집이었다. 그리고, 결정적으로 컴퓨터 그래픽(CG)의 부적절한 개입이었다. 

김용화 감독님 왜? 그러셨어요? 

너무나 자세한 설명 덕분에 긴장감이 늘어지는 것과 하염없이 내리는 컴퓨터 그래픽 눈물, 공룡? 등장..이 거슬렸다. 물론 원작이 재밌는 스토리였기에 어느정도 영화에서 원작을 따르는 것도 좋았지만 공룡의 개입은 코믹한 요소라고 보기엔 덱스터와 감독의 오만함이 느껴졌다. 

그래도 볼만한 신과함께다. CG의 난무가 염려가 된다면 거르는 것도 나쁘지 않은 선택이다. 하지만 우리..우리나라에도 이런 영화가 출연했고, 마블과 같은 독자 시리즈로 이어진다면 영화산업과 문화에 여러가지 영향을 전이하게 될 듯 하다. 

몇가지 반전 이야기도 호불호가 나뉠 수 있지만 극의 재미를 더하고, 감동?적인 부분에서는 플러스가 된다고 생각된다. 

영화의 단점을 주로 언급해서 그렇지, 신과함께는 눈과 귀과 즐거운 면도 많다. 초등생 자녀를 둔 부모라면 아이들과 함께 극장을 찾아도 좋을 것 같다. 12세 관람가 등급이지만 15세까지 부모와 동행하면 관람이 가능하기 때문이다. 영화 요금은 청소년 요금을 지불해야 한다.

신과함께는 2편으로 끝나는 영화는 아니다. 앞으로가 더 기대되는 작품이 분명하다. 흥행 1천만 관객은 쉽지 않은 흥행 신드롬이 분명하다. 스토리 짜임새와   

일본영화 리뷰 / 스미루 노루 원작, 너의 췌장을 먹고 싶어

<너의 췌장을 먹고 싶어> 영화는 우연찮게 본 영화였다. 극장을 이용한 것은 아니고, 22인치 데스크탑 모니터에서 본 영화다. 하지만 작은 스크린이라고 해서 영화가 나쁘진 않았다. 더 집중했고, 인상적인 영상이 많이 남아있다. 

소설 너의 췌장을 먹고 싶어의 1페이지에는 이런 내용이 적혀있다. 

일본영화의 특유의 분위기는 특별한 일이 아님에도 불구하고 특별하게 만드는 더 심하게 표현하면, 포장을 잘 해내는 것이 아닌가 생각된다. 그 특별한 일들이 인생을 살면서 큰 변화가 있는 것처럼 오버액션 하는 것으로 느껴진다. 하지만 오랜 경험이랄까? 노하우라고 말하고 싶은게 바로 이 특별함이 오버하거나 헐리웃 액션이 아니란 점이다. 

일본의 다양한 문화를 접하면서 드는 생각은 이렇다. 이 세상의 인연은 생각보다 다양하고, 사건과 사건, 일과 일에 대한 분명한 단절이 존재한다. 하지만, 그 속에는 수많은 인연과 연결점이 녹아져 있고, 다양한 사건과 사고로 지속된다. 그리고, 그 문화와 가치가 어우려져 이 세상을 만들어 가고 있다. 일본의 문화는 이렇게 작고, 사소한 인연이라 할지라도 디테일한 면면이 강조된다. 그리고, 작가마다 다르겠지만 이러한 영향들을 지속적으로 고집해 오고 있다. 

최근 큰 화제작이었던 신카이 마코토 감독의 <너의 이름은?>을 예로 들 수 있겠다. 

중년의 나이에

풋풋한 감성의 멜로 영화를 보고 있자니 흐믓해 졌다. 흔한 이야기로 보기엔 아까운 매력적인 촬영장소도 눈에 띄고, 영상미가 일품이었다. 영화를 보면서 음악에 매료되었고, 진짜 스토리가 궁금한 영화가 <너의 췌장을 먹고 싶어>였다. 

이 영화를 보면서 들었던 인연과 관련된 영화는 장진영, 김주혁이 주연을 맡았던 <청연>이란 영화였다. 이승철의 <서쪽 하늘>이란 음악도 인상적이었지만 끝을 알고 달려가야만 하는 주인공, 이야기와 우리의 모습이 어쩌면 많이 닮아 있다는 생각을 해본다. 

여기서 이 계단을 오르면 분명 끝에 오른다. 이를 알고 계단을 올라야만 하는 운명과 운명에 따른 이야기들 속에서 잠시 영화를 돌아보게 만든다. 

우리의 삶 속에서 공기처럼 존재의 가치에 대해, 일상의 소중함에 대해 다시금 느끼게 해 준 영화로 기억에 남았다. 딸 아이가 조금 더 자라면 꼭 보여주고 싶은 영화로 메모해 두었다. 영화 리뷰치곤 담백하다. 누가 주인공이고, 어떤 이야기로 이어지는지 알리고 싶지 않다. 찾아보고, 직접 느끼는게 중요한 영화다. 

영화가 먼저? 책이 먼저? 상관없지만 영화가 우선인게 더 좋을 수 있다. <책의 내용은 더 디테일하다>

영화 마녀(The Witch : Part 1. The Subversion, 2018)는 불편했다. 

호기심을 자극하는 설정들, 이해 할 수 없는 뇌를 이용한 인간 변형의 세계는 극 중반까지 이해하기 어렵다. 낯선 사건이 있는 날, 한 소녀는 알 수 없는 괴한들에게 쫒기가 시간의 흐름이 이어진다. 

마녀의 주인공 김다미 / 출처 매니지먼트and

평범하게 학교를 다니던 소녀가 등장하고, 그녀가 왜? 마녀인지 모르는 채 극이 이어진다. 관객은 낯선이들의 등장, 마지막 마녀라는 소녀가 말하기 전까지 낯선이들에게 공격을 당한다. 많은 설정들이 모두 한 사람을 위한 장치였다고 아는 순간 극이 끝나버린다. 

다양한 사건, 사고들에 대해 정보없이 극의 흐름을 감독의 시선으로 따라가야 한다. Why? 알 길이 없었다. 물론 이런 설정들 모두 감독이 설치한 장치인데 반해서 관객에게 전해지는 정보가 미약하다. 정보의 미약을 탓하거나 비판하는 것은 아니다. 감독이 설정한 전략이 어쩌면 대단한 반전으로 해석되기도 한다.

필자의 평과 비슷한 내용을 찾자니 기자 평점에서 명확하게 적혀있다. 

영화 마녀에서 마녀가 나올 만한 타이밍은 여러번 있었다. 하지만 스토리가 시리즈 물로 기획된 작품이다 보니 서론이 본론을 너머서 결론에 이를 때까지 두루두루 펼쳐진다. 마녀의 가장 아쉬운 부분이 아닌가 생각된다. 

어릴 때 부터 자라온 시골마을에서 서울 표준어를 사용하거나 어색한 장면들을 참고 봐주기에도 힘들었다.

그리고, 잠시 기억을 꺼낸다. 내가 신세계를 어떻게 봤었지?

어색함은 여기서 끝나지 않는다. 조민수의 연기가 이렇게 어색했었나? 

대배우 다운 면모가 보이질 않았다. 딱 그만큼 연기에 영화 몰입이 쉽지 않았다. 

영화 마녀 / 출처 마녀 홈페이

배우의 연기와 감독의 연출이외에 영화음악을 잠시 이야기 하자면...

음악감독 모그의 음악을 어떻게 평가해야 하나? 악마를 보았다, 역린, 버닝 등 최근에 굵직한 작품의 음악을 맡은 베이시스트이자 음악감독 모그. 그의 음악은 영화 안에서 있어야 할 곳에 존재하는 특별함을 느낄 수 있다. 

마녀의 음악 역시, 영화의 정석에 맡는 음악을 보여줬지만 아쉽게도 특별함, 개성이 넘쳐나는 음악은 아니었다.

필자는 영화를 이끌어 가는 요소 중, 주의깊게 관찰하는게 하나 있다. 바로 음악인데 음악이 극을 어떻게 포장하고, 덧칠 하느냐에 매우 중요한 요소이기 때문이다.  따라서 극의 상황과 이해를 돕는데 음악은 필수이기도 하지만 때로는 불편하거나 불필요하기도 하다. 딱 모그의 음악이 그랬다.

모그의 영화음악이 좋다 나쁘다 보다는 필요 이상의 덧칠과 분칠때문에 영화에 몰입하기가 어려웠다. 

장면이 바뀔 때마다 친절하게 급박하고, 심장이 뛰게 만드는 음악을 연출하다 보니 이미 내용 전에 극의 내용을 파악하기가 수월했다. 한 템포를 늦게 가거나 음악이 없었으면 하는 아쉬움이 많았다.

영화 마녀의 박훈정 감독 / 출처 워너브라더스

마녀(영화의 흐름은 독립영화 2편을 이어 놓은 것 같았다. 물론 마녀는 시리즈물로 만들어 나가는 영화는 분명하지만 프롤로그에 해당하는 part1의 스토리라인은 많은 정보가 공유되지 않고, 감독의 의도만 고집하는 꼴이다. 

영화를 끌고 나가는 김다미와 조민수, 박휘순, 최우식의 연기가 극을 제대로 이끌었는지 의문이다. 의외로 고민시(명희역)의 연기가 캐릭터를 잘 살렸고, 아빠, 엄마의 역할도 100점을 줄 수 있는 연기는 아니었다. 

마녀의 part2, part3 에 이은 후속작도 만들어 진다면 좋겠다. 한국에서도 대단한 시리즈물, 히어로영화가 나왔으면 하는 바램이다. 왜 그 능력을 갖고 있는지, 인간이 이렇게 능력을 가질 수 있는지에 대한 고민이 아니라 한국형 스토리가 탄탄한 시리즈물을 하나쯤 가질 때가 아닌가 해서다.

2017년 11월 재개봉 소식은 10년 전 개봉했던 영화를 추억하는 좋은 추억이었다. 30대 초반의 베이글 매력을 지닌 <드류 베리모어>, 최강 중년 아재 <휴 그랜트>의 영화 내적인 호흡은 더 할나위 없이 좋은 매력을 뿜어낸다. 영화는 음악, 로맨스 영화라고 볼 수 있고, 음악 역시 대단한 히트를 기록한 OST가 영화를 잊을 수 없게 만든다. 

스토리는 뻔할 수 있지만 주의를 집중해서 보게 만드는 매력은 주인공인 <휴 그랜트>, <드류 베리모어>의 캐미가 찰떡처럼 찰지기 때문이다. 적재적소에서 터지는 코미디함과 로맨틱 코미디의 잔잔한 감성과 사랑에 대한 고민과 이야기들이 팽팽하지만 느슨한 감성을 불러온다.

둘의 만남이 어떻게 전개되는지 궁금해 지는 이야기, 마지막 결말은? 어떻게 될까? 궁금함이 더해지는 상황이 맞물려서 음악 뮤직비디오를 듣는 것인지? 영화를 보고있는지 착각이 들 정도로 재미난 구성이 이채롭다.

2007년 개봉작이고, 그만큼 두 배우는 나이를 먹었다. (물론 나도...) 개인적으로는 드류 베리모어의 최고 리즈시절이란 생각이 든다. 그만큼 빼어난 미모와 사랑스러움이 느껴지는 기분이랄까?

로맨스 코미디를 즐겁게 보는 당신이라면 꼭 필 봐야할 영화로 추천한다. 

개봉일에 영화를 보다니? 세상이 놀라고 나도 놀랄일이다. 5. 18 광주민주화운동 촬영때문에 광주를 찾았다. 숙소에 짐을 좀 두려했지만... 아무튼 시간이 생겼다. 인스타그램 친구(나만 팔로우 했다 -_-;;) 유아인의 출연작이자 존경하는 이창동 감독의 영화라 망설임이 없었다. 

버닝에 대해 좀 알고 보는게 좋겠다고 생각했다. 찾아본 기사들의 평?이 썩 맘에 들지 않았다. 영화가 늘어지거나 숨을 고르게 쉰다라고 읽고, 재미없는 영화라고 해석했다. 음.. 그렇겠지. 영화평론가, 기자들이 썰을 받아드릴때 마다 손발이 오그라 든다. 아마 평론가와 기자들의 글만 읽었다면 내 손발이 우주 저멀리로 사라졌겠지. 

그들이 써 내려가는 글과 기사들은 영화를 보는데 참고만 하면 된다. 그 재미 없다는 구리시 세계당구선수권대회를 관심있게 지켜보고, 재미를 느낀게 나이기에 평론가+기레기들의 영화평은 그냥 참고, 딱 보지 말아야 할 영화를 선택하는데 유용하게 쓰면 된다. 

이유는 간단하다. 그들이 말하면 영화는 반비례하기 때문.

영화 버닝을 봐야 할 이유는 명백하다. 

이 영화는 한 시라도 몰입하지 않으면 안되는 영화다. 영상, 대사, 연기와 눈빛, 음악까지 하나라도 놓치면 재미없는 영화다. 개인 시각의 차이가 크겠지만 절대 몰입을 통해 스크린과 스피커에 온 신경을 집중해야 한다. 이 영화의 재미는 다른 영화에서 볼 수 없는 점을 찾는게 포인트다. 

영화의 강렬함, 탁월함을 통해 사회를 관통하고, 현실을 자각하는 지혜도 얻을 수 있다.  

영화의 내용은 간단하다. 

남자A와 여자A가 친구가 되고, 여자는 남자A를 떠난다. 남자A는 여자를 사랑하고, 여자는 행방불명이 된다. 굵은 내용 선안에서 좌우를 넘나들고, 간혹 숨막히게 만든다. 주옥같은 대사와 영상미가 인상적이었다. 음악은 개인취향으로는 좀 아쉬웠다. 

완벽한 연기를 했던 유아인의 가장 큰 옥의 티는 그의 근육질 몸매다. 이게 가장 아쉽다. 좀 더 살을 찌우거나 몸을 망가뜨려서 보여줬더라면...하는 아쉬움이 크다. (내가 너무 많은 걸 바라는지도)

칸영화제에서 보여준 한국영화의 힘을 느껴보는 것은 어떨까?

싱글라이더 영화 펀딩에 참여하려고 했지만 여건이 맞지 않아 하질 않았다. 이병헌, 공효진 주연이라면 영화의 흥행이 보장되는 다시말하면 영화 펀딩에 참여해도 쪽박을 안나겠지? 라고 생각했었다. 불참한 이유는 시간을 잘못 알고 있어서였다. 아쉬웠지만 그냥 그렇게 시간은 흘렀다. 

싱글라이더가 고전을 면치 못하고 있다는 소식을 들었다. 흥행이 잘 안된다는 이유였다. 영화의 스토리와 연출이 이상하다는 의견부터 다양한 영화의 단점이 나열된 감상평들이 많았다. 펀딩에 참여하지 않은 것을 다행스럽게 여겼다. 

그리고, 시간은 흐르고 흘렀다. 

어느 날, 새벽 2시. 

방안에서 싱글라이더를 봤다. 

여운이 남는 영화는 좋다. 현실로만 알고 있던 싱글라이더는 다른 존재로 부각되고, 상상보다 싱거운 반향이 일어났다. 왜 그렇게 마무리를 했을까? 내가 감독이라면 어떤 생각을 했을까? 등 여러가지 생각을 하다 잠들었다. 

문득 싱글라이더가 의미를 하는 것이 무엇인지 고민했다. 그 영화의 주제는 무엇이지? 나는 아는가?에 대한 질문을 던졌다. 

영화는 [길]에 대한 영화였다. 감독의 인터뷰를 읽은 적이 없지만 영화에서 나타나는 연결고리는 길이란 것에 대한 의미를 한층 부여하고 있다. 의도했건? 하지 않았건 간에 말이지.

재훈(이병헌)이 증권사로 근무하는 증권사의 이름은 라우터투자증권, 지나가 떠나왔던 길. 여행의 길, 하지만 자신의 미래(길)는 암담하다. 각 세대가 겪는 고통도 잠시 비춰지고, 그 고민의 여정은 끝나지 않고, 반복적으로 삶을 괴롭히고 만다.  지나(안소히)와 만나는 장면에서 영화는 이런 메시지를 잠시 전해준다. 

 Find Your way! 

잃어버린 길에 대한 것을 찾고 있는지?

반면 재훈의 아내 수진은 자신의 길을 위해 각자가 최선의 길을 선택하는 것이 좋겠다고 생각한다. 자신의 미래(길)를 자신 스스로 결정하면서 자신의 길에 대해 빠른 선택을 한다. 제목에 적었던 길과 연결점은 영화의 고리처럼 얽혀있다. 

재훈과 수진의 연결점은 부부관계의 인연이 아닌 다른 사람과의 인연으로 연결점을 찾고, 지나는 길을 떠나면서 다른 연결점과 연결된다. 물론 영화의 말미에서는 아주 놀라거나 실망할 여지가 존재하지만 우리가 이 영화를 바라보는 것은 길과 연결점에 대한 생각들이 아닐까 생각된다. 

어벤져스는 절대로 혼자서 봐서는 안되는 영화인지 모른다. 혼영(혼자 영화 관람)에 영화가 정해진 것은 아니지만, 1,000만 관객이 본 영화에 대한 거부감은 여전했다. 이런 징크스는 어벤저스 인피니티워에서도 여지없이 통했다. (참 이상한게 통하지) 왜 난 어벤져스에 대한 재미가 떨어졌는지 몇가지를 정리해 본다. 

마블 히어로즈가 대량 살포된 어벤져스 인피니티 워

왜? why?

어벤져스에 대한 재미가 없었을까?

1. 큰 기대감은 역풍이 된다. 

- 언론사에서 난리였다. 주변에서도 난리였다. 거대한 스케일과 볼거리, 등장인물의 화려함은 강력했다. 큰 기대감은 있었지만 때를 놓친 경향도 있다. 많은 관객들과 극장 소통을 통한 관람이 아니라 그런지도 모르겠다. 아무튼 소문난 잔치에 먹을게 적었다.

2. 스토리 전개의 엉성함

- 전 세계적인 흥행돌풍을 이어가고 있는 거대 프로젝트 치고는 형편없는 스토리 전개였다. 많은 거품을 걷어내면 스토리는 아주 단순하다. 아 이런 스토리였어? 이런거야? 영화를 자책하기 보다는 나를 자책하는 모습을 발견했다. 영웅들의 연관성이 사랑?이나 인간관계로 이어지는 특성을 보이는데 인류의 종말이냐? 사랑이 먼저냐?를 두고 어떻게 평가해야 하는지 고민이 된다.  

3. 급조한 마무리?

- 악역으로만 생각했던 그(타노스)가 극 마무리에서 이상한 미소를 보낸다. 중요한 프리젠테이션을 마친 블루칼라의 세일즈맨처럼 자신의 임무를 완수한 그 표정말이지. 그렇다고 다른 양상의 결말이 나왔다면 환호를 했을까? 라는 의문이 들었다. 어벤져스 인피니티워는 제목이 주는 전쟁의 결말보다는 복잡하고 많은 캐릭터가 등장하면서 기승전 타노스의 이야기로 풀어낸다. 또한 곳곳에 보이는 옥의 티는 영화에 집중하는 방해요소였다. 

4. 오역

- 박지훈 번역가 교체가 필요하다. 

영웅이 너무 많았다. 영웅져스

5. 영웅 밸런스가 발조합이었다.

- 게임 세계에서의 올바른 운영방식은 각 캐릭터와 영웅의 밸런스 조합이 맞춰지는 것이다. 쉽게 이야기 하자면 오버워치의 메르시 능력이 뛰어나고, 한조의 능력이 부족하다면 이를 위해 밸런스 조정작업이 필요하다. 인피니티 워에서는 각 캐릭터가 보유하고 있는 능력을 발휘하지 못한다. 닥터 스트레인저의 타임 스톤이나 비브라늄 몸과 무기를 보유하고 있는 캐릭터들이 타노스의 한 방에 정신 못차린다. 

혼자만 알고 있던 토르의 무기 공방에서 새로운 망치를 득템하지 못했다면?(그런 일은 일어나지 않겠지만) 영웅이 전멸되고, 어벤져스는 해체가 아닌 분해상태가 되지 않을까?

짧게 적어본 5가지 장점에도 불구하고, 어벤져스 인피니티워는 승승장구하고 있다. 곧 1,000만 관객이 달성할 예정이고, 해외 흥행의 파워는 상상을 초월하고 있다. 하지만 기대한 만큼 재밌게 봤다고 생각되진 않는다. 한 순간의 재로 사라져버린 새로운 어벤져스는 부활하거나 사라지겠지만 기존 어벤져스에 대한 배려가 아쉬운 대목이다. 

또한, 기존 스토리를 모르는 관객이라면 극 전개에 대한 기대나 재미를 얼마나 느낄지도 궁금하다. 한 편만 보고 모든 영웅을 파악할 수는 없지만 좀 더 다양하고, 개성 넘치는 특별한 능력을 보여주었으면 하는 아쉬움이 남는다.

명상래퍼로 각인된 꿀벌 김하온의 고등래퍼2 우승은 당연한 결과였다. 파이널에 진출한 5인 래퍼가 모두 뛰어났지만 대중성과 가사의 철학, 친근함과 랩실력을 모두 가진 친구는 김하온이었다. 왕좌를 거머쥔 김하온은 안티없이 수줍은 모습의 반전 매력으로 철학적인 가사와 명상에 대한 깊은 애착으로 본 무대에서 실수가 없는 라이브 강자임을 보여줬다. 

고등래퍼1에서 안타깝게 고배를 마신 김하온이 절치부심했고, 그만큼 노력한 인재임을 인정했다. 고등학교 자퇴를 통해서 음악인으로의 길을 걷는 김하온이 한 편으로는 부럽다. 고등학생, 대학생들도 입시에 찌들고, 대학등록금에 허덕이면서 자신의 꿈이 무엇인지? 삶에 대한 목표와 목적 설정이 어려운 지금. 김하온은 희망적인 메시지와 음악을 전했다. 

고등래퍼2 우승자 김하온은 이런말을 전했다. 

No pain - No gain  고등래퍼 시즌1에서의 통편집, 탈락을 통해서 고통 받았고, 이를 발전 시키기 위해서 기존의 프레임이 적절하지 않다는 긍정마인드를 발전시켜서 랩, 음악을 즐기기 위해 최선을 다했다고 한다. 

열심히 노력한 사람, 최선을 다하는 사람보다 즐기는 사람이 최고의 반열에 오른다는 말이 있다. 김하온은 이런 생각을 가지고 노력하고, 음악을 즐기다 보니 우승이란 목표를 이뤄낸 것 같다. 

김하온의 고등래퍼2 인터뷰를 보면 항상 생글생글 웃고, 1등이란 강박관념 보다는 무대를 즐기고, 관객과 소통하고 자신의 음악과 랩을 즐긴 모습이 그려진다. 

고등래퍼2 최종순위(출처. ipad.pe.kr)

1. 김하온 인스타그램 / https://www.instagram.com/kiff_haon777/

2. 배연서 인스타그램 / https://www.instagram.com/kiff_websterb/

3. 이병재 인스타그램 / https://www.instagram.com/kiff_vinxen/

4. 조원우 인스타그램 / https://www.instagram.com/h2adin/

5. 윤진영 인스타그램 / https://www.instagram.com/clloudouble9/

최종 파이널 무대에 서기까지 고생한 모든 고등래퍼에게 박수를 보내고 싶다. 

마블의 영웅하면 떠오르는 영웅들이 하나, 둘씩 존재한다. 

영화를 관람하지 않는 관객에게 미안하지만 토르의 망치는 사라진다. 

새로운 망치가 생겨날 수도 있겠지만... 

모처럼 극장에서 본 영화가 토르: 라그나로크는 늘 그렇듯 기대 이상이었다.

2017년 11월 9일 현재 관객 수는 약 370만 명이다. 주말이면 400만 명을 넘을 듯. 

분위기에 맞는 음악은 물론이고, 다양한 VR체험처럼 돌아가는 촬영각이 환상적이다. 

영화를 보는 내내 몰입을 할 수 있는 극의 전개와 편집도 매끄러웠다. 

마블은 우리에게 액션영화는 이렇게 만들어진다고 말하는 것 같다. 

마블(MARVEL) 제작사는 토르에 이어서 엑스맨 뉴뮤턴트(The New Mutants, 2018)도 

2018년 4월 개봉을 앞두고 있어 영화 참 빨리 만든다? 라는 생각이 들기도...

마블영화를 비롯해서 액션영화를 보고 나면 남는 게 없다고 한다. 

그러나 토르 라그나로크는 생각이 좀 다르다. 

우리가 가진 편견과 위선들이 복합적인 생각으로 변화되는 것. 

잊고 지낸 것들에 대한 반성 등 이런 부분이 내게 준 작은 충격이었다. 

다소 아쉬웠던 부분은 헬라의 모양새가 백설공주에 나왔던 마녀와 비슷해 보였고(분위기 등), 

초 강력한 영웅이 이상한 변곡점에서 다소 약하게 설정? 변화?된 것은 이해가 되지 않았다.

또한 연기하면 최고의 배우로 알려진 안소니 홉킨스의 역할도 아쉽다.

금망치라도 하나 선물로 주셨으면 하는...

국내 대작영화가 없어서 당분간 토르의 천둥의 힘이 극장을 장악하리라 예상되고, 

관객수도 유지되리라 보여진다. 

놓치지 말아야 할 것 하나는? 영화의 마지막 자막이 오른 후, 

영화 마지막 장면이 따로 존재한다. 놓치면 후회할 이야기...

극장을 나서면서, 토르 피규어 하나를 갖고 싶어진 영화였다.

독과점을 무기로 상영을 거부한 3개 멀티플렉스에서는 '옥자'상영이 어렵다. 배급사인 NEW에서 발표한 6월 15일자 '옥자' 전국 상영관 목록은

아래와 같다. 사실 넷플릭스의 투자영화라서 극장개봉을 목적으로 하지 않은 것이 있지만 국내 인지도 측면이나 봉준호 감독의 요청이 있어 극장 개봉이 되는 것으로 판단된다. 

넷플릭스가 서비스하는 스트리밍 서비스에 동시 출시라서 '옥자'를 바라보는 멀티플렉스의 입장은 단호했다. 기득권을 유지하려는 멀티플렉스의 기형적인 운영, 사업방식을 손봐야 한다는 네티즌 의견도 상당하다. 3대 멀티플렉스의 형제회사들이 제작, 배급, 상영까지 독과점을 유지하고 있기에 이런 말도 안되는 소비자 기만사태가 촉발되기 때문이다. 

멀티플렉스의 장점은 반바지에 슬리퍼를 신고가서 편하게 영화를 관람할 수 있다는 점이다. 할인 쿠폰을 사용하지 않으면 손해를 보는 느낌과 작은 스크린에 긴 좌석을 배치하고, 먹을 것을 잔뜩 가지고 들어가서 와각 소리를 내며 거의 누워서 영화를 관람할 수도 있다. 작은 불편함이 느껴지겠지만 이번 옥자 상영과 관련해서 조금 어색하고, 불편한 좌석이겠지만 영화를 보는 어릴적 추억이 떠오를지도 모르겠다. 

넷플릭스의 선택이 옳았다고 느끼는 순간. 그 때 이미 멀티플렉스에서 관객은 떠나 있을 것이다. 

<'옥자' 상영이 확정된 전국 극장 리스트 (2016년 6월 15일 기준)>

◆서울

KU씨네마테크/ KU씨네마트랩/ 대한극장/ 서울극장/ 씨네큐브 광화문/ 아리랑씨네센터/ 아트나인/ 에무시네마/잠실자동차극장 (총 9개)

◆경기/강원

강화작은영화관/ 동두천문화1,2관/ 뚜루시네마/ 명필름아트센터/ 부평대한/ 비바아트홀(홍천대명)/ 산천어시네마/ 삼척가람영화관/ 안성무비마운틴자동차/ 알펜시아시네마/ 양주자동차/ 여주월드시네마(신)/ 영월작은영화관/ 인천애관/ 장흥자동차극장/ 정선아리아리시네마/ 파주자유로자동차/ 평창시네마/ 홍천시네마 (총 19개)

◆대전/충청

논산시네마/ 부여금성(신)/ 부여스타박스/ 서천기벌포영화관/ 서천로드자동차/ 세종자동차극장/ 영동레인보우영화관/ 예산시네마/ 용봉산자동차/ 조이앤시네마당진/ 조치원오송자동차/ 청주SFX/ MMC만경관/ 고령대가야시네마/ 대구씨네80자동차/ 영양작은영화관/ 영주예당 (총 17개)

◆부산/경남

거제엠파크시네세븐/ 남해보물섬시네마/ 밀양시네마/ 영화의전당/ 울산현대예술관/ 합천시네마 (총 6개)

◆광주/호남

고창동리시네마/ 고흥 작은영화관/ 광주자동차극장/ 구례자연드림시네마/ 마이골작은영화관/ 무주산골영화관/ 부안마실영화관/ 완주휴시네마/ 임실한마당작은별영화관/ 장수한누리시네마/ 전주시네마타운/ 정남진시네마/ 조이앤시네마전주/ 지평선시네마/ 천재의공간영화산책 (총 15개)

※ 4K 상영가능 극장

KU씨네마테크/ KU씨네마트랩/ 서울극장/ 씨네큐브광화문/ 아트나인/ 강화작은영화관/ 명필름아트센터/ 영월작은영화관/ 영화의전당/ 고창동리시네마/ 고흥작은영화관/ 무주산골영화관/ 정남진시네마 (총 13개)

기욤 뮈소의 소설 '당신, 거기 있어줄래요?'를 원작으로 한 동명 영화의 배경은 현재를 배경으로 시간여행을 하는 주인공의 이야기다. 현재에서 과거로의 시간여행이 다소 비현실적이지만 영화를 이해하는데 불편함이 없었다. 과거의 자신이 현재의 자신을 알아보지 못하는 장면과 굳이 설득 시키려고 하지 않는 주인공 수현은 사랑에 대한 이야기를 잘 풀어냈다.

"간절히 바라면 이루어진다"라는 말처럼 수현은 과거로 돌아가 사랑하는 사람의 모습을 보면서 현재의 자신과 사랑하는 딸의 모습을 연상한다. 현재가 중요한 것인가? 과거가 중요한 것인가?에 대한 대립과 과거의 애인을 통해 현실을 부정하지 않는다. 수현은 폐암에 걸린 자신을 발견하고 앞서 언급한 것처럼 현재를 바꾸려 하지 않는 인생의 흐름을 그대로 받아드리려고 애쓴다. 

당신, 거기 있어줄래요는 상당히 유명한 작품이다. 작가의 흡입력 있는 소설 덕분에 각본도 탄탄하게 짜여진 것 같다. 사랑의 감정들이 소용돌이 치는 시기가 흘렀지만 수현은 과거를 되돌리기 위해 미래의 수현에게 이별을 고한다. 수현의 애인 연아는 아무것도 모른채 수현을 설득하려 하지만 연아의 죽음을 알고 있는 수현에게는 연아와의 사랑보다는 연아의 목숨을 살리기 위해 어쩔 수 없는 선택을 한다. 

영화의 핵심적인 내용은 위 문장이 전부다. 사랑과 죽음, 갈등과 선택을 되풀이 하며, 숭고한 사랑이 무엇인지 보여주는 따뜻한 영화다. 이 작품이 우리에게 어떻게 다가올지 모르겠지만 사랑은 언제나 똑같다. 진정한 사랑의 의미는 외모가 아닌 그 사람의 내면을 보여준 [뷰티 인사이드], 대학생에서 어른으로 성장하며 사랑의 감정을 전해주었던 [건축학개론]에서 처럼 우리는 사랑과 전쟁, 사랑에 대한 선택의 길을 걷고 있다. 

우린 어느새 돌아갈 수 없는 과거에서 현실로 옮겨진 인생에서 각자 나름의 삶을 살면서 과거를 회상한다. 그 회상이 기억의 끝에서 잠시 머무는 듯 하나 [당신, 거기 있어줄래요]에서는 직접 만나고, 대화를 통해서 서로를 이해하려 노력한다. 사랑의 반댓말은 '무관심'이라고 한다. 무관심을 통해서 사랑의 반대 감정을 표현하고, 사랑을 통해서 관심과 진심을 담는다. 

우린 그런 존재다. 사랑의 감정보다 사랑하는 대상에 대한 배려, 진심어린 마음을 담아 그 사람을 위해 노력할 뿐이다. 잠시였지만 현실의 수현이 연아를 바라보며 느끼는 감정, 사랑하는 이를 위해 자신의 아픔을 억누르는 그런 존재. 극의 마지막처럼 수현과 연아가 만나게 될 일은 없겠지만 현실을 넘어선 사랑을 할 수 있다면? 이란 메시지가 우리에겐 좀 더 추억과 사랑의 감정을 곱게 간직하도록 도와준다. 

오랜만에 따뜻한 영화를 봤다. 사실 이 영화는 옥수수라는 SK에서 만든 앱을 통해서 출퇴근길에 보게 되었는데, 옥수수의 영화서비스 생각보다 훌륭하다. ^^; 영화 곳곳에 배치된 음악이 너무 좋았다. 80년대의 풍경을 찾아보는 재미와 대사들은 구수하고, 연기들도 인상적이었다. 가족모두가 보기 좋은 가족영화라고 봐도 무방하다.

이윤석과 변요한이 호흡을 맞췄고, 생각보다 변요한의 연기가 좋았다. 당연히 이윤석씨는 명불허전이고, 친한 친구로 분한 태호역에 안세하, 김상호의 연기도 캐릭터에 잘 녹아졌다. 끝으로 이 영화를 관객수만으로 평가하기엔 적절하지 않다는 점을 기억해 두었으면 좋겠다. 

소년과 소녀의 이야기인 너의 이름은(Your name, 2016)은 도시와 시골의 공간을 배경의 리얼한 묘사가 일품이다. 청춘영화라 불러도 좋을 만큼 신나는 영화 음악 넘버들이 인상적이었다. 타키라는 소년, 미츠하라는 소녀는 매 주 3일정도 몸이 바뀌고, 각자가 살고 있는 곳을 벗어나서 생활하게 된다. 

미츠하는 시골을 벗어나고 싶어하고, 타키는 음...그냥 생각이 없다. 어느날 바뀐 몸, 바뀐 생활에 쉽게 적응해 나가는 둘은 시간이 흐를수록 그 바뀐 아이가 누구인지 궁금해 한다. 그리고, 길을 찾아 나선다. 영화관에서 봤으면 더 좋았을 영화. 너의 이름은은 신카이 마코토 감독의 감수성이 제대로 녹여진 드라마다. 

신카이 마코토 감독의 '너의 이름은'은 일본에서만 1,600만명의 흥행 신드롬을 썼고, 한국에서 개봉한 일본 영화, 애니메이션을 통틀어 역대 흥행 1위 작품인 '하울의 움직이는 성을 넘어섰다. 국내 최종 관객수는 364만명을 기록했다. 

이 영화의 흥행요소를 일일이 열거하기에는 부담스럽지만 몇가지를 꼽자면 위 애니메이션 이미지에서 보여지는 실사와 같은 표현방식이다. 영화를 보는 내내 일본여행에서 봤었던 풍경들을 잠시 동경할 수 있다. 꿈꾸는 듯한 애니메이션 영화 너의 이름은을 통해서 본 도쿄의 풍경역시 세밀한 묘사가 일품이었다. 

NIKON CORPORATION | NIKON D700 | 1/4000sec | F/4.5 | 31.0mm | ISO-400

후쿠오카 여행때 담은 저녁 풍경

영화음악은 락음악 넘버들로 가득차 있고, 서정적인 음악으로 영화의 흐름을 그대로 이어나가는데 있어 무리가 없었다. 꿈을 꾸는 것인가? 아닌 것인가? 를 놓고 타키와 미츠하는 왜? 내가 이런 꿈을 꾸는 것인가에 대해 질문을 던진다.

영화는 반복되는 일상, 그 속의 소중함과 만나고 싶은 것에 대한 이야기를 늘어 놓는다. 특별한 경험이 과연 특별한 것인지? 일상적으로 이어지는 우리의 삶이 소중한 것인지 물어본다. 

스토리텔링이 잘 살아있어 마치 물고기를 잡았을 때 느끼는 생생함과 낯선곳에서의 생경한 경험을 관객에서 선물한다. 우리가 여행을 떠나고, 떠난 여행의 즐거움을 잠시나마 영화속에서 느낄 수 있었다. 

영화가 높은 평가를 받는 것은 우리의 잠재의식으로 기억하는 것에 대해 감정선을 폭발하지 않고 이야기를 전달하는데 있다. 영화를 보는 동안은 내가 타키라면? 내가 미츠하라면?이란 생각보다 이 두 주인공이 어느 한 접점에서 만나길 기대하게 만든다. 그 감정선이 고스란히 전해지면서 영화를 보고 나면, 생각나고 기억된다. 

영화의 장르가 복합적이지만 있을만한 스토리에 있을만한 주인공, 배경과 판타지를 경험하게 만드는 꿈에 대한 이야기들은 오래 기억에 남는다. 늘 그러하듯 우리가 삶을 이어가면서 느끼는 감성과 이성은 어디까지일까? 감성과 이성의 중간계에서 우린 잠시 이성을 잃기도 하고, 감성적인 인간 개체의 본질에 대해 고민한다. 

이 영화의 결말에 대해서는 함구하는게 좋겠다. 개연성을 두고 논하기에는 영화가 너무 아름답다고 말하고 싶다. 한국 사회의 고등학생을 생각만해도 끔찍한게 사실이다. 대입을 위해서 학원과 학교를 반복적으로 다니는 기계 같은 현실이 존재하기 때문이다. 영화는 현실과는 동떨어진 이야기를 하고 있지만 현실은 감성과 이성의 중간을 고민하기에 너무 팍팍하다. 

너의 이름은에서 가장 중요했던 것은 바로 무스비가 아닌가 생각된다. 무스비는 일본어로 매듭, 잇다라는 뜻으로 영화에서는 인연으로 표현된다. 전반적으로 할머니와의 이야기를 눈여겨 볼 필요가 있다. 영화속 2시간이었지만 잠시 짧은 여행을 다녀온 느낌이다. 영화를 통해서 우린 잠시 감성과 이성을 놓고 삶에 대한 여행을 떠날 수 있다.

바로 그 영화가 '너의 이름은'이다. 

개인적인 삶을 위해 살아가던 공유(#서석우 분)가 재난(좀비)을 만나면서 생각이 바뀌는 내용이 주다. 결국 살아 남는 것은 몇 안되는 사람이긴 하지만 이 영화가 말하고자 하는 것이 바로 이기주의가 팽배하면 인류가 공멸 할 수 있다는 내용이 아닌가 생각된다. 영화의 내용은 매우 단순하고 사람들의 대처 능력, 개인 or 이기주의의 생각들이 행동으로 옮겨지면서 이 생각과 행동들이 어떻게 상황을 바뀌게 하는지 지켜보는 재미가 있다. 

이기주의? 개인주의? 사실 마동석(#윤상화 분) 역시 이기주의의 장면이 극 초반에 등장한다. 정유미(#성경 분)를 화장실에서 기다려 주는 매너 남으로 그의 아내를 위해 헌신을 다하는 캐릭터로 등장한다. 석우의 마음을 변화하는데 석우의 딸과 마찬가지로 영향을 주는 캐릭터이긴 하지만 그의 이기 or 개인주의 역시 자신의 가족을 위한 행동으로 용서하기엔 석연치 않은 점이 많다. 

윤상화를 용서 할 수 있다면? 최순실도 용서 할 수 있어야 한다.(너무 극단적 사례이긴 하다 -_-;)

극의 마무리는 결국 군부대에 구출되는 성경과 수안(본명 김수안, 아역배우)만 살아남게 된다. 가장 약한 여성 2명이 생존하게 되는데 이 두 사람의 공통점은 다른 이들을 보살피고, 배려심이 많으며, 개인 이기주의를 보이지 않는 사람들이다. 어쩌면 감독은 이 2명의 생존 여성과 같은 생각을 갖자는 메시지를 던진 것은 아닌지 생각해 볼 필요가 있다. 

우리가 어떤 일에 대해서 대처할 때 쉽고 편하게, 나를 위해서 고민하거나 행동하지 않았는지 곱씹어 보자는 메시지. 우리는 현실에서 이런 메시지에 상당히 민감하게 반응한다. 이 메시지가 나를 해칠 것 처럼 생각해서 본의와 다르게 폭력적이거나 생각과 다른 과격한 반응은 나오지 않았는지? 영화를 보고 난 후 생각이 많아졌다. 

천만 관객의 영화라서가 아니라 이 영화가 주는 메시지가 의미심장함에 고마움을 느꼈다고 해야 할까? 포스팅 제목에 적은 것처럼 이기주의의 끝은 죽음이 전부일까?라는 생각을 해봤다. 김의성이 연기한 용석은 "천리마"고속의 상무로 분했다. 천리마가 중국의 고전 소설 등에서 뛰어난 명마를 의미하지만 한국과 북한을 염두해 둔다면 나쁜 의미의 천리마를 의미하는 것이 아닐까 싶다. 그렇게 의미를 두고 시나리오에서 정했는지 모르겠지만.. 천리마 운동의 북한.. 그리고, 용석의 이기주의 행동이 현실적인 대안과 행동이라고 생각하기엔 속물 근성이 넘쳐흐르는 캐릭터로 본다면 천리마 고속의 상무..정도면 어느정도 직장명과 이름에서 그의 성격과 행동을 가늠해 볼 수 있다. 

용석의 끝이 좋지 않게 끝난다. 결국 그 속물이 또 다른 개인주의자인 석우(공유)에게 피해가 가면서 결말로 이어진다. 사실 좀비 영화를 볼 때 마다 느끼는 것이지만 현실과 동떨어진 스토리라고 생각을 해왔기 때문에 현실적인 공포감은 덜하다. 하지만 좀비라는 것이 실제하던지. 아님 이 현실 세계에 좀비같은 사람이 있다고 생각하면 아주 놀랍고 끔찍할 일이 아닐 수 없다. 

부산행을 정주행 했으니.. 이제 서울역을... ..아 그리고, 소희가 한 말을 잊지 말아야 한다. 

난 여기가 더 무서워!

'최순실 국정 농단'은 이미 전국민의 관심사다. 11월 12일 광화문에는 100만의 촛불, 국민이 모여 박근혜 정권의 퇴진을 이야기 할 것이다. 우린 정말 암울한 시대를 살아가고 있다. 이승환, 전인권, 이효리가 참여한 이 시대의 위로곡 '길가에 사라지다'는 11월 11일 12시에 '포털사이트 다음'에서 무료 공개된다. 치유가 필요한 시기, 위로가 필요한 우리들에게 찾아온 따스한 햇살 같은 곡이다. 이규호의 작사, 작곡으로 낯선 세월을 살아가는 사람들에게 빛이 되주길 희망한다.

박근혜 정부가 들어서고 공약으로 내걸었던 수많은 공약들이 파기되면서 국민들은 시름시름 앓았다. 치유는 커녕 아픔은 커졌고, 사건사고가 날 때만다 우주의 기운으로 치유되길 희망했지만 현실은 그렇지 않았다. 도대체 왜 저런 발언들과 돌발행동이 이어지는 것일까?에 대한 의구심이 폭탄처럼 터져버렸다. 세월호 7시간의 비밀로 법정에 선 일본의 언론사는 무죄를 선고 받았다. 7시간에 대한 비밀은 언젠가 밝혀질 것이다.

방송사의 탐사 프로그램에서 이를 준비하고 있고, 수많은 기자가 취재에 열을 올리고 있다. 뇌관은 조금씩 민낯을 보이고 있는 형국이다. 결국 누군가의 거짓말로 탄로나고 그 거짓말 대상자는 여지없이 지탄을 받고, 처벌을 받을 것이다. 우리는 이미 이 사실을 알고 있다. 거짓말의 최후는 결과가 뻔하다.

이승환은 언론 인터뷰에서 대충 만든 곡이 아닌 국민을 위한 위로곡이라고 소개했다. 잔잔한 울림을 줄 그 노래. 오늘 모든 음원사이트는 이 노래가 올킬 할 것이다. 한 동안 길가에 버려지다는 가슴속에서 깊은 울림을 전할 것이다. 최순실의 테블릿 PC가 길가에 버려지지만 않았다면 이런 농단 사태가 언론에 의해 제대로 밝혀졌을까? "비밀은 없다"란 말이 실감 된다.

많은 사람들이 느끼겠지만 이번 정부의 사건, 사고 대처능력과 거짓말, 무능은 이미 검증이 되었다. 내려올 사람들은 내려오고, 더이상 아픔이 없도록 그 행동을 멈춰주길 희망한다. 아집으로 멍든 국민의 마음에 작은 위로가 될 '길가에 버려지다'는 포털 다음(http://daum.net)에서 무료 배포된다.

참여 뮤지션 : 전인권, 이승환, 이효리, 이규호, 박용준, 민재현, 최기웅, 노경보, 이상순, 전제덕

길가에 버려지다 가사 :

"내 몸에 날개가 돋아서 어디를 날아갈 수 있기를 내 꿈에 날개가 돋아서 진실의 끝에 꽃이 필 수 있길 세상은 거꾸로 돌아가려하고 고장 난 시계는 눈치로 돌아가려하네 no way

난 길을 잃고 다시 길을 찾고 없는 길을 다 길가에 버려지다 내 몸에 날개가 돋아서 무너지는 이 땅을 지탱할 수 있길 내 의지에 날개가 돋아서 정의의 비상구라도 찾을 수 있길"

국내최초! 궁궐 판타지 어드벤처라는 타이틀을 내건 달빛궁궐은 국내 애니메이션의 현주소를 보여주었다. 수많은 명사들의 추천사와는 다르게 7살 딸 아이가 보기엔 영화 자체가 암울하고, 무서운 장면이 가득했다. 콘셉트를 아예 귀여움과 아름다움으로 하고, 암울한 장면들을 걷어냈으면 좀 더 조화로운 영화가 되었을 것 같다. 실제로 더 어린 친구들도 영화 관람을 했는데 우는 아이들이 있었다. 영화에 몰입하기가 쉽지 않았고, 아이들 역시 집중이 잘 되지 않았던 것 같다. 

한국의 전통적인 감성과 아름다운 색채는 눈여겨 볼만 했지만, 매화부인과 향나무의 세계 정복? 시나리오에 초등생 현주리와 다람이가 이를 막아야 하는 운명인 스토리가 성공하긴 쉽지 않다. 스토리 라인 자체가 선, 악 구조가 아닌 아름다운 생각과 행동을 해야 올바른 세상이다. 이런식으로 간결하게 구성했으면 좋았을 것 같다. 

앞서 언급한 바와 같이 큰 주제와 스토리가 무너지는 바람에 집중도가 흐려지고, 내용보다는 한 장면에 집중하게 하는 효과가 있어 어린 친구들에게는 호응이 많지 않으리라 예상된다. 

9월 22일 기준으로 14만명의 관객을 동원했으며, 네이버 관람객 평점은 높은 편은 아니다. 또한 일본의 명작 '센과 치히로의 행방불명'과의 표절시비 논란도 있으니 참고 바란다. 

달빛궁궐 vs 센과 치히로의 행방불명 표절시비 논란 영상

영화는 전반적으로 싸움이 많고 무서운 장면이 많다. 물론 아름답고, 아기자기한 색채도 보여지지만 단 한장면이라도 불편하다면 부모 입장에서는 영화를 계속 봐야 할 것인지 고민하기 마련이다. 세계문화유산인 창덕궁을 제대로 고증한 점과 음악도 괜찮은 편이지만 아쉬움이 많은 작품이다. 추석 특수를 노리고 개봉했으며, 400개 가까운 상영관을 잡은 영화로서의 흥행은 참패에 가깝다. 

헐리우드 영화, 미드를 보면서 그들의 세계관이 궁금했던 적이 있다. 스파르타쿠스, 왕좌의 게임, 워킹 데드 등, 중세시대의 판타지 물이나 좀비가 등장하는 액션, 하드코어 영화들을 보면서 어떻게 이런 걸 지속적으로 만드나? 하는 궁금증이었다. 다양한 볼거리와 박쥐처럼 날아다니고, 지구를 돌리는 영웅이 있는가 하면, 거미줄을 쏘는 영웅까지 불러왔으면 된 거 아냐? 란 생각도 잠시 좀비는 어느새 우리 곁에 여름만 되면 극장으로 찾아오곤 했다.

영화 부산행의 예고편을 봤었다. 아마 일주일 전 정도 된 것 같다. 오늘 우연히 영화 관객수를 보곤 놀랐다. 개봉 일주일 정도 지났는데 9백만명이 미친듯 부산행 KTX에 올랐다니...? 헐... 영화배우를 보러 간게 아니라 좀비처럼 극장에 갔나? 싶을 정도의 흥행추세다. 한국전쟁을 테마로 한 인천상륙작전의 흥행도 무서울 정도다.

개인적으론 제이슨 본이 흥행 1위 질주를 할 것으로 예상했지만 뜻밖이었다. 혹시? 하고 기사를 찾아봤다. 역시.. 문제는 독과점의 횡포에 반칙, 변칙 기술을 사용한 부산행의 민낯을 볼 수 있었다.

시사저널의 기사 - 허지웅 기자의 글을 잠시 인용한다. (출처 / http://www.sisapress.com/journal/article/156143)

영화 부산행의 내용, 배우들의 연기와 별개로 부산행의 배급사와 멀티플렉스는 짜고 고스톱을 쳤다. 개봉일 전에 유료시사회? 명목으로 개봉전 2,663회를 상영하며 56만5614명의 관객을 모았다. 개봉 전 이런 유료시사회가 존재하는게 놀랍고, 안타깝다. 명백한 것은 이런 유료시사회는 정식으로 결투를 한 게 아니다.

결국 개봉일을 기준으로 100만을 넘기고 200만을 넘기면서 언론플레이를 통해 흥행역사를 새로 쓴다는 자평이 가득했다. 관객과 대중은 이런 언플(언론플레이)에 놀아 날 수 밖에 없다. 뭐지? 왜? 호기심 가득한 얼굴로 예매하고 좀비처럼 극장에 갔을게 분명하다.

대신 피해를 본 작은영화, 상영관 하나를 잡지 못해 내려야 했던 영화들은 피해를 입었다. 이를 누가 생각하고 챙길 것인가?

한국 영화의 건전한 발전과 미래 가치를 생각한다면 CJ와 롯데, 쇼박스와 NEW 와 같은 대형 배급사와 멀터플렉스의 기만행위가 근절되어야야 한다.   

15일의 휴가 마지막을 위해 극장을 찾았다. 최근 개봉한 영화를 보기 위해서였는데 귀향은 시간이 맞지 않아 선택한 영화가 심은경 주연의 '널 기다리며'라는 영화다. 평소 스릴러를 챙겨보고, 즐겨서 또, 심은경이란 배우 (23세)의 연기가 어느정도 신뢰가 있기에 주저없이 선택했다. 극장은 구리-롯데시네마였는데 롯데백화점과 다른 건물에서 운영하고, 주차도 불편함이 있으니 주의를 요한다.(주차료 2시간 31분 기준 4천원)

'널 기다리며'는 스릴러 영화다. 살인자를 기다리는 세 사람이 존재하고 각자 나름의 목적을 갖고 있다. 또 다른 살인자, 형사, 피해자가 15년 복역을 마친 살인자를 기다리고, 그 기다림의 목적이 다르듯 해결방식도 각자의 이유가 존재한다. 큰 스케일은 아니지만 각 캐릭터가 갖고 있는 힘이 있어서 캐릭터에 몰입하는 것도 재미가 있다. 

심은경이 분한 남희주가 그리는 그림과 메시지가 다음 사건이나 개연성이 높은 일들에 대한 간략한 설명으로 이해하고 본다면 극의 흐름을 놓치지는 않을 것 같다. 올레TV 영화배우 초대석에 출연한 심은경은 이 캐릭터에 대해 연구와 연민, 몰입하는데 힘을 쏟았다고 인터뷰했다. 널 기다리며가 주는 메시지는 분명하다. 

선한 사람들이 움직여야 악이 근절되고, 그 선한 사람들은 소시민을 지칭한다. 여기에선 시민이 큰일을 해 달라고 요구하지는 않는다. 각자의 삶이 있고, 가족과 가정일에도 힘즌 마당에 남일, 남을 돕는 일에 민감할 수 있는지? 그리 여유가 없기에 이 주제에 대해 묵묵히 경청할 뿐이다. 

이 영화의 아쉬운 점은 살인자와 살인자에 맞서는 사람들에 대한 설명이 좀 더 디테일한 면이 없다는게 아쉽다. 하지만 이 조차도 심은경 배우가 잘 이끈다. 개인적으로는 초반부터 후반부까지의 호흡과 속도는 나무랄게 별로 없었다. 경찰간부가 소리치는 장면이 지루할 정도였으니... 이 극의 흐름이 그만큼 매력적이었다. 

배우 유아인을 인상적으로 만나게 2015년이다. 페이스북의 한 공유 글을 그대로 옮긴다. 이 땅의 수많은 젊은. 인디라는 가면속에서 인턴으로 살아가는 그들이 눈에 밟힌다. 인디 20주년 공연도 열리기로 되어 있는 시점에서 읽을만한 글을 옮기는 내내 흥민 진진하다. 기분이 좋다.

<인디라는 껍질>
‘ 인디 영화계의 꽃’으로 불린 한 여배우가 있다.

영화계 인사들과 인디 영화 팬들에게 놀라운 호응을 이끌어 낸 하나의 단편 영화로

신인의 여배우는 자기가 피어난 줄도 모르게 꽃이 되었다.

사람들은 그렇게 부르는 것을 좋아했다.

그 후 몇편의 영화로 커리어를 쌓으며 성장하고 존재감을 드러내는 동안 그녀를 향하는 팬덤 또한 자연스럽게 형성되었다.

필모그래피는 배우의 퍼즐이다.

퍼즐조각들을 구체화 된 이미지로 형성시키지 못한 신인의 배우에게는 한두 개의 조각이 전체의 이미지가 된다.

끝을 예측할 수 없는 그 다음의 모든 퍼즐은 기대와 배신 그리고 배우 본인의 끝없는 단련을 통해 확장하며

어떤 궤도에 올라가서야 커다란 연결고리를 가진 구체화 된 이미지로 형성된다.

한두 조각쯤 계륵으로 붙어 있어도 공고히 지켜지는 이미지.

그녀의 첫 번째 조각은 처음이란 찰나 속에서 인디 영화계의 꽃이란 선명한 이미지로 피어났다.

하우스에서 길러지지 않고 황량한 들녘에 핀 희대미문의 꽃에 나비들이 날아든다.

얼마 후 그녀는 대형 방송사의 주말 특별 기획 드라마에 메인 캐릭터로 캐스팅된다.

곧이어 일부 팬의 만류와 항의가 터져나왔다. 어째서 영화를 계속하지 않고 드라마에 출연하냐는 것이었다.

흔히 있는 제작 보고회 따위의 행사에서 플래시 세례를 받으며 경직되던 그녀의 얼굴 근육이 몇 년을 거치며

조금씩 이완되는 것을 보고 어떤 사람은 그녀가 변했다고도 했다.

또 다른 누군가는 튜브 톱 드레스를 입고 부산국제영화제의 레드 카펫을 밟으며 미소 짓는 그녀에게 때가 묻었다고 했다.

무엇으로부터 변했고, 무엇에 때가 묻었으며, 무엇에 갇혀 있어야 하는 걸까.

주목받던 신인 여배우는 자신을 향하는 팬덤 속의 특정 인물에 의해 배우의 본질이 아니라 그녀를 옭아맨

‘인디’란 수식이 파생하는 가장 편협한 이미지로 소비되었다. 해를 거듭한 성장 속에서 그녀는 변절자가 되었다.

스포트라이트 앞에서 인형같이 웃어 보이는 대신 어리숙하게 구는 신선함을 유지하고 드라마 출연은 금기시되며

가슴골이 파인 드레스를 입고 레드 카펫을 밟아서는 안 된다는 일부 집단의 인디에 대한 혹은 거기서 핀 꽃에 대한 판타지를 그녀는 충족시키지 못했다.

그녀는 개의치 않고 그 단어를 비집고 나와 자기 자신이란 꽃으로 만개하고 있다.

그녀는 대형 배급망과 자본을 확보한 영화에 출연하고 케이블 tv 드라마에 등장하며 홍상수 감독의 영화 안에서 연기한다.

그녀는 어디에서 연기하느냐보다 어떻게 연기하느냐를 중요시하는 연기자다. 그 여배우의 이름은 ‘정유미’다.

인디를 언급하며 흔히, 가장 크게 범하는 오류는 인디를 특정 장르로 인식한다는 점이다.

CGV와 씨네큐브를 나누고, SBS 인기가요와 EBS 스페이스 공감을 나누는 지점은 장르의 특성에 있지 않다.

인디란 우리가 쉽게 접하지 못하는 비주류 성향의 일부 장르를 지칭하는 말이 아니라, 자본에 침식되지 않은 상태로

순수한 창작이 일어나는 특정한 양식을 얘기하고 그 주체가 되는 창작자들을 이른다.

또 하나의 오용과 부작용은 인사이드의 문을 열지 못한 창작자들의 절패감과 일부의 대중이 가지는

기존 대중문화에 대한 염증의 골이 인디란 단어를 등에 업고 깊어진다는 것, 희소한 문화를 생산하고 향유하는 우월감으로 왜곡된 반골 정신이 아웃사이드의 장벽을 높이며, 그 반대쪽에 주류와 상업 문화를 세워놓고 그것들을 불순한 것으로 매도하며 배타적인 시선을 갖게 된다.

너나 할 것 없이 권세와 부귀를 추구하면서도 그것을 불순한 것으로 여기는 자본주의 내부의 위선이 여기에서도 나타난다.

창 작자의 진정성이 담긴 빛나는 작품들이 대중의 외면 속에서 꺼져가는 불씨가 되는 것보다는, 이왕이면 더욱 다양한 루트를 통해 소개되고 더 많은 평가의 기회를 얻으며 그림자를 밝히는 불씨가 되는 쪽이 좋지 않은가.

표현의 의도가 자본에 의해 변질되지 않고, 작품성이 자본에 의해 훼손되지 않으며 역으로 자본을 냉정하게 이용할 줄 알고, 자본을 통해 더 많은 대중과 만나는 과정과 그 일을 해내고야 마는 존경받아 마땅한 창작자들이 시장 논리에 의해 변질된 영웅으로 치부되는 일은 결코 없어야 한다.

더 많은 사람들이 그것들을 즐기고 감동하며 문화 욕구를 충족할 수 있어야 한다.

대 중에게는 영화보다 음악을 접하는 것이 더 간편한 일이고, 영화계보다 대중 음악계에서 인디를 둘러썬 긍정적 변화들이 더 뚜렷하게 나타나고 있다.

매스미디어의 인디 뮤지션들에 대한 관심은 보다 다양한 틀을 거리에 대한 대중의 요구와 함께 최근 몇 년 사이 눈에 띄게 늘어났고, 그를 통해 기존의 인디 안에서 내공을 기르며 마니아 층에 갇혀 있던 뮤지션들이 자신들의 음악을 전 대중적으로 널리 알리는 기회를 제공받았다.

cd산업은 무너졌을지 몰라도 한국의 대중 음악계는 k-pop으로 대변되는 아이돌 음악의 홍수 속에서 보다 풍성하고 다양한 컨텐츠로 채워지고 있다.

소녀시대가 미끈한 다리를 내놓고 오빠를 외치는 것은 대단한 철학을 가진 예술이 아닐지 모르나 충분한 엔터테인먼트이고, 틀림 없이 대중문화의 한 갈래다.

그리고 어딘가에 인디가 있다.

장 기하는 자의와 무관하게 인디계의 서태지란 타이틀을 달고 sbs의 간판 토크쇼 ‘힐링캠프’에 나와 내리 한 시간을 떠들며 공중파 tv 채널에 얼굴을 비친다.

과거의 명성에 비하면 궁색하기 없는 mbc 예능 프로그램 ‘나는 가수다’에서 4인조 밴드 국카스텐은 자신들만의 색깔로 단단한 음악 세계를 펼쳐 유명 출연진 사이에서 단연 돋보이며 시청자들로부터 주목을 받고 있다.

그보다 더 이전에 10센치는 mbc ‘무한도전’을 통해 수많은 대중에게 자신들의 음악과 존재감을 알리며 핫하게 떠올랐고 기타를 치고 노래하고 유명 여배우와 함께 tv 광고에까지 얼굴을 내비치며 폭발적 인기의 맹위를 떨쳤다.

그들은 모두 ‘인디 밴드’의 카테고리로 분류되고 인지되는 뮤지션들이다.

우리는 그들이 아이돌 가수들과 어깨를 겨루며 음악 스트리밍 사이트의 순위 차트 상위권에 랭크되는 모습을 심심찮게 목격할 수 있게 되었다.

일찍이 자우림이나 YB같은 뮤지션들이 존재했고, 이 외에도 다수의 그룹사운드와 언더그라운드로 통하던 힙합과 같은 장르의 뮤지션 또한 지금은 대중의 각광 속에서 널리 사랑받고 있다.

그들은 홍대 앞에서 놀다가 압록강을 건너 여의도로 간 것인가? 그들이 돌아올 수 없는 강을 건넌 변절자들인가?
매스미 디어는 대부분이 사기업의 손아귀에서 쥐락펴락 된다.

공영을 가장하고 있지만 가장 상업적인 매체라 할 수 있는 tv 예능 프로그램에 ‘인디’한 아티스트들이 나와 노래하고, 소위 기획사의 자본을 통해 음반을 발매하고 이윤을 추구하며 대기업의 광고에 출연해 통장 잔고에 0을 몇 개 늘린다 해도 그들의 본질은 변하지 않는다.

음악가의 본질은 음악에 있고, 배우의 본질은 연기와 작품이며, 작품은 곧 작가와 감독의 본질이기도 하다.

그들은 자본의 논리에 매몰되어 본질을 잃지 않는 한 충분히 창조적인 채로 어디에라도 존재할 수 있다.

미디어의 순기능을 적절히 이용하고 본질을 잃지 않는 영민한 아티스트의 출현은 지극히 반길만한 일이다.

인디의 구분이 모호해지고 대중은 보다 유연해졌다.

만일 우리의 기대가 라면으로 끼니를 때우면서도 마라톤을 완주하는 판자촌의 영웅을 향하는 것이라면, 거기에 인디는 없다.

장기하가 얘기한다. 자신은 인디에서 출발했지만 인디를 지향하는 사람은 아니라고.

김기덕 감독이 케이블 tv 토크쇼에 나와 얘기한다. 서운했다고, 이제는 더 많이 사랑받고 싶다고.

그들은 어떠한 시기에 틀림없이 인디의 상태 또는 그러한 양식으로 존재했지만 그것을 향해 가는 아티스트는 아니다.

판자촌에서 시작된 창작은 거기에서 끝나야만 순수한 것인가. 좋은 것들, 좋은 사람들.

이왕이면 여럿이 나누자. 인디를 바라보는 대중의 편협하지 않은 시선,

그 단어에 심취하지 않은 순수한 표현의 욕구를 가진 창작자들의 정확한 자기 인식, 그리고 자본과의 긍정적인 상호작용을 통해 인디는 한류를 타고 뱉어나가는 한국 대중문화의 견고한 기저가 되어줄 것이다.

그 껍질 밖으로 변태하여 수 많은 아티스트들이 이 땅에서 피어나고 있다.

WRITER 유아인(배우)